「存在之蓝」&「蓝以形容」
康蕾、陈子君双个展
Blue of Existence & Indescribing with Blue
Lei Kang & Zijun Chen Double Solo Exhibition
主办单位：中国油画学会
Organizer: China Oil Painting Society
策展人 / Curator
夏可君/ Kejun Xia
出品人 / Producer
鲍禹 / Brenda
蓝色是最为古老的色调记忆，是隐藏在我们生命中海洋般的母性呼吸，是拥抱渗透世界的无尽渴望，如同蔚蓝的天空同时显现又隐藏了神秘的不可见，艺术的蓝色一直有待于艺术家去唤醒，却揭示其迷人的面纱，在蓝色中呼吸，这是最为迷人的沉浸，这不是我们要去表现蓝色，而是我们要被蓝色所充盈。
两位女性艺术家康蕾与陈子君，把北方与南方的蓝同时带到我们面前。她们以蓝色调画出了久违的幸福感，笔触跟随颜色自身的生长与饱满，或轻盈或厚重，让蓝色拥抱形象，生成为蓝色的花朵，乃至于蓝色的人性，让整个风景沉浸在蓝色的梦想中，甚至忧郁都可以歌咏。对于色彩的独特表现，让绘画表面生成为具有情感温度的皮肤，线条乃是爱抚的触摸，笔触沉浸到时光的暗影之中，记忆在剪影的呢喃中苏醒，古老的爱情就在其中摇曳，花与鸟，人与树，开始最初的交谈，并从斑驳的暗影中蓬勃地生长。
绘画带给凝视存在本身的蓝，而这就是无以形容的蓝，这是蓝自身来到绘画上，是蓝召唤绘画的到来，带来消融我们言词的亲密，建造出梦想生长的童真伊甸园，这是无处不在的蓝，这是蓝在呼吸，蓝在私语，蓝在梦想。
绘画所带来的巧妙颠倒是如何可能的呢？两位女艺术家都是大学老师，能够把卓越坚实的形体塑造转化为轻盈的笔触，同时又把优雅的形象带回绘画的内在深度，也是因为她们一直在油彩与蛋彩、水性与油性之间探索着色调的诗意，在深情中传达出浅呼吸的色调，记忆的存在就是保留那在明媚阳光中闪烁着的永恒青春，如同普鲁斯特小说中那些花枝招展的少女们，渴望在牧神午后明媚的蓝色暗影中重逢。
康蕾的绘画：花气的存在之名
文/夏可君
花，一个与画家康蕾名字的互文，相互交错，彼此指涉，画家试图在语词与形象、个人与事物之间构建与解构、强化与削弱、显现与下沉，从绘画表面直抵生命情志。花的绽放如同存在的出离与外展，那是“云想衣裳花想容”，去想往、去想往某个定或不定的衣裳与面容。
康蕾 看风景 50×60cm 布面丙烯 2024
康蕾作品展览现场
从现实的色彩到想象之蓝，花不仅仅是似锦繁花，也可以是丛林之树、簇拥之叶、荆棘之掌，在一片幽暗的舞台中，生命重新披挂另一件衣裳，显露她的面容，一个自我的她者。因此，这是不可能的蓝，蓝不仅仅是色彩本身，而且成为了一种由渲染而荡漾着的氛围，一种迷离而萦绕的气息。
康蕾 知觉的花朵儿.仙人掌 80×160cm 综合材料 2024
康蕾 知觉的花朵儿.仙人掌 局部1 80×40cm 综合材料 2024
康蕾 知觉的花朵儿.仙人掌 局部2 80×40cm 综合材料 2024
康蕾 知觉的花朵儿.仙人掌 局部3 80×40cm 综合材料 2024
康蕾 知觉的花朵儿.仙人掌 局部4 80×40cm 综合材料 2024
康蕾 知觉的花朵儿1 70×200cm 布面丙烯 2024
康蕾 知觉的花朵儿3 70×200cm 综合材料 2024
这是康蕾绘画的独特技法所带来的：坦培拉的画法给画面带来了一种厚度，水墨性的罩染生成了薄透的质感，厚度与轻盈这二者的结合，宛若一件青花瓷翩然显现，质实而温润。自然，那个孕育、生长、成熟的自然，走向蓝色的花，蓝色的空气、蓝色的呼吸。
康蕾 万物有时.繁花 140×200cm 综合材料 2024
康蕾 万物有时2 160×70cm 布面丙烯 2024
康蕾 没刺的仙人掌 33×90cm 木板绷布坦培拉 2024
康蕾 你站在桥上看风景 70×200cm 布面丙烯 2024
生命在蓝色的聚合离散之节奏中，变得更加自由无拘。那些一朵朵、一丛丛、一簇簇的植物，似乎还能听到她们亲密的低语，繁密的喧嚣，那是生命力饱满的显现。荆棘丛生、张扬恣意、疏疏落落、拔节向上、弯折低眉，生命的不同情态泰然自若。
康蕾 知觉的花朵儿 5 80×40cm 木板绷布坦培拉 2024
康蕾 平淡日子里的刺2 50×60cm 综合材料 2024
在花与名字的互文中，在两个面容的映照中，花的重影深处，画家的面容绰绰约约，伴随着她内在精神体——猛虎、游蛇、黑猫、憩鸟在虚影摇曳，梦中游荡。在梦的最深处，曾经的喧嚣被蓝色迷醉后更为甜美，在那一片蓝的极致深邃沉默处，细碎的光斑如同无垠宇宙中闪烁的星星，幽暗与明媚同时显现，星际绽放之绚烂如同夜空中焰火升腾，在这个艺术的瞬间，生命回归到白日梦式的天真与美之明亮闪烁。
康蕾 影子1 坦培拉 80×40cm 2014
康蕾 时间会老吗 坦培拉 140×200cm 2015
蓝，只是把自己最为明媚的闪烁馈赠给回眸的眼神，于是这眼神也是蓝色的，美的世界只能在存在之蓝中相遇，那才是最美的午后，牧神之午后。
康蕾 花间词10 坦培拉80×40cm 2014
作品曾于第14届达喀尔非洲当代艺术双年展、第十四届巴西库里蒂巴双年展、ARTFEM第二届国际女艺术家双年展、北京国际艺术双年展、AISA NOW巴黎亚洲艺术博览会，中国美术馆、加拿大UBC亚洲中心、巴黎大皇宫、韩国光州市立美术馆、德国柏林中国文化中心、智利圣地亚哥沙赫特宫、西班牙巴塞罗那M.E.A.M 现代艺术博物馆、基辅乌克兰宫、纽约艺术学院、俄罗斯列宾美院美术馆、巴拿马运河博物馆、巴拿马当代艺术馆、俄罗斯中央美术馆、哥斯达黎加国家画廊，丹麦菲特烈堡、白俄罗斯明斯克、澳大利亚悉尼、秘鲁利马、新加坡等海内外重要艺术机构展出；作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国国家大剧院，时代美术馆，嘉德艺术中心，东亿美术馆，AISA基金会等艺术机构收藏。个展： “知觉的花朵儿 康蕾作品展” ，广州 荣宝斋（2024）；“知觉的花朵儿 康蕾作品展” ，深圳 荣宝斋（2024）；“选择的选择” 康蕾个展，共同艺术中心（2022 ）；首届中央美术学院“靳尚谊青年教师创作奖”获奖教师展览，中央美术学院校史馆西厅（2019）；“语上”，桥 艺术空间（2017）；“无边的生长——康蕾作品展”，今日美术馆（2016）；“四月青蓝——康蕾作品展”，大都美术馆青年艺术空间（2015）；“距离与对话”康蕾作品展，巴拿马当代艺术博物馆（2014）。
作品征集 | “流变：当代中国绘画艺术展”（线上）
