【水彩】陈坚：我眼中的刘寿祥- 大数跨境

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【水彩】陈坚：我眼中的刘寿祥

歌雅艺术

2023-10-09

导读：刘寿祥个性的质朴与冷静在他同龄人当中是很难得的，他不去追逐潮流，而把更多时间和精力放在作画上的习惯，也因此成就了他个人创作状态同生活态度相统一的艺术家特质。

文化和旅游部2023年

全国美术馆馆藏精品展出季活动入选项目

国家美术作品收藏和捐赠奖励项目

指导单位：武汉市文化和旅游局

主办单位：武汉美术馆

协办单位：湖北美术学院湖北大学

总策划：陈勇劲

策展人：鲁虹王佳

学术支持：陈坚

展览总监：刘雄

展览时间：2023.9.29—2023.12.10

展览地点：武汉美术馆（汉口馆）4、5、6号厅

我眼中的刘寿祥

文/陈坚

刘寿祥先生是中国著名的美术教育家和中国水彩画艺术大家，他曾任教于湖北美术学院教授、水彩画系主任，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任。在他的引领和带动下，湖北省赢得了全国水彩画强省和水彩画教育示范基地、人才辈出、美誉盛传，在全国美术院校中第一个成立水彩画系，刘寿祥是创办者、亲历者，他是有使命、有担当、有理想的人物。

展览现场·刘寿祥老师常用的画具、静物

刘寿祥在他年轻的时候就显现出他的艺术才华，创造了很多他同时期水彩画家没能达到的成就和贡献，使他成为了中国水彩界的领军人物。刘寿祥的水彩画作品绝不低于其它画种的表现能力，不能等闲视之。让观者欣赏后，不仅提供了精神视觉感知上的愉悦与满足，更有益于塑造今天及未来的水彩画家重新灌注活力，使我们的心灵与美好事物之间产生无止境的共鸣。上世纪九十年代初，是中国水彩画觉醒并建立新水彩表现的年代，原来已有的学术语言，价值体系已经显现滞后，固守旧的美学体系已经很难满足时代的审美变化。与刘寿祥同时期的青年水彩画家们正在寻找更为自然与巧妙的手法与形式来表达对日常生活的捕捉与思考，更加浑然天成的再现所见之物。刘寿祥恰恰是因为热爱生活细节和讲究品质修养格调的优秀画家，专注并善于从作品中传达形式与叙事相统一的艺术家，从而在自己的创作中占据了以安静与还原来获得关爱满足感的话语权。他也获得了中国水彩界乃至中国美术界的广泛认可和赞誉，并在他人品、画品和美术教育等方面也佳语不绝。

展览现场

刘寿祥是我的好朋友，在中国水彩画专业上影响我的人之一，而且我在遇到他之前就已经了解他了不少。我们共同度过了近二十年的美好岁月，彼此交流想法，一起创立湖北美术学院水彩画系，构建新的美学观点及教学方式，那时候我们无所不谈。2019年12月末的几个夜晚，我们俩聊遍了好友之间可能会聊的所有话题，谈及人与作品中复杂、动态、延续的关系。通过交流，我知道刘寿祥作为一个画家的职责应当是描述高尚、美丽，令人欣喜或欣慰的物象，让表达的乐趣达到最大化，他要做的就是恢复人们对美好情感的欣赏，尽管美必须由丑作为对立面来凸显，但是美更符合自然和天性。他的敏锐度集中用来感受事物的美好、情感的真挚。

2019年湖北大学工作室前排左起刘寿祥、陈坚、沈平、刘永健

刘寿祥提倡经典美学精神，沉湎于具象艺术的大传统，埋首于具象绘画的再营造，从青年开始就秉持坚定清明的心思，辗转数年后，他仍把握同一方向孜孜前行。他忠实于接近人原本对物象样貌的写实，且赋予他的绘画对象如古代大师的经典，将物象凝立、永恒的感觉。在刘寿祥成长的年代，是层出不穷的艺术风格变化中的时代，但刘寿祥坚持在传统的绘画里找到自己、建立自己、成为自己的理念和精神，较之所谓前卫艺术，刘寿祥创造了富有自己个性特征的表现方式和绘画语言的传达，他的绘画似乎更富革命性。在他的作品中，尤其是静物和风景，同时显现出真实中的真，真中的真实，是一种非现实气氛。他是依照自己的心性，以理智来处理意识上所知的事物，由众人所见的外表入手，让人一看可以知悉绘画的对象，但是那原来可识得的经他绘画之后却转变意义，再看的瞬间令人错愕，感其不易触及，一时不能辩认的真实，这或许就是所谓的神秘及美妙。

《陶罐与红苹果》，纸本水彩，84×72cm，2018年

刘寿祥一生绘画跟随着其内在与外在联系的探索，是把自己与当代人心里潜藏的秘密意识外逼，也可以说是将存在在背后的生命本质隐约浮现的智者。在刘寿祥的创作中，让我们感受到他的耐心、专注，懂得如何陪伴与留守时间之下的客观事物与主观情感，他也更擅长让色彩散发出温度，所绘的物体凝固在当观者看画的时候，可能会听到一个前所未有的美妙音符划过的那一刻。这种从平面到感官的转化力量，游离于现实又回归于真实的真切体验。刘寿祥创作的静物作品并非是日常生活里具象的细节或者缩影，而是一种让人可感知熟悉的情绪或者说是一种高雅的调性，看似静止却无限律动的画中慢慢弥散，寻找常态下躲避起来的不同寻常的存在。他在视觉上单纯与回归，让这种探寻的力量自然地释放。

《静物三》，纸本水彩，84×72cm，2018年

展览现场·摆放静物

刘寿祥的静物作品是通过几何学的法则来构成，空间层次分明、形象明确、结构紧密，而这些构成是画家依循个人的观点与直觉逐步实现，因而画面在视觉上能够平稳均衡外，又给观画者的心理上深幽近远的感觉。并不是任何一种艺术表现都可以让人忘记时间、空间与记忆，并且忽略自己的角色，更颠覆光影概念与视觉逻辑，这种熟悉而温热的感触，也绝非所有的画作可以自然传达的。这是多年来静物创作中，岁月积淀下的物象和丰富色彩与多层次的情感融合，成为了刘寿祥产生创作欲望的一股隐形力量，然而我们透过那一层层不同质感的物体，看到的是一个善于观察日常生活并在微小世界中安静思考的刘寿祥。从他的作品中也渐渐感受到了他对创作与现实所拿捏的尺度，这种带有不同感情色彩与语境，成为刘寿祥作品的一种诠释。

展览现场

刘寿祥以一个艺术家的眼光对他所见之物做出了他对视知觉的反应，并渐渐形成了他的世界观和表达方式，刘寿祥个性的质朴与冷静在他同龄人当中是很难得的，他不去追逐潮流，而把更多时间和精力放在作画上的习惯，也因此成就了他个人创作状态同生活态度相统一的艺术家特质。他秉持着宽容待人，淡然而作的生活态度，这一切为他在艺术创作上带来了更多深邃的延伸空间。

刘寿祥才华罕见，艺术观殊异，拒绝跟随潮流，很少张扬自己，我与他交流中，他曾开玩笑的称他为中世纪的人。他追求绘画如一苦行僧，但我认为寿祥兄一生艺术生涯美满璀璨，具有贵族名分。

展览现场

展览现场

刘寿祥的风景作品是有感而发的，前期的风景是他深入生活在湖北农村或武汉郊外的生活认知、表述，作品中显现出幽沉隐秘的气质，在风景画上呈现一丝飘渺的幽思，广袤寂静中，让天地伸展出无边的华美，恋影树型谐调，山光草色深融天间，他把色彩化为光，画中能让我们感受到光与彩无尽晕染的解绘。而他把装饰性理念悄悄砌入绘画中，是一种教学的思考，永恒秩序的安放。风景中或有人进，但好像不为人而存在，景致无端收起心来，把风华交给亘古天地，作品中朝霞或温暖的夕阳下，与灌木、湖泊、溪水、小桥、田园等组成清新、写实的自然美景，散发着浓浓的人文诗意旋律不同的大自然天籁交响之音，其风景画的风格一出场就在当时的中国水彩画界引起很大反响。仔细观赏他的作品，与其说他因艺术手法或独特的风格而特立独行，不如说是刘寿祥的个人修为情怀使他对自然景色，空间色彩的审美解读与表达具有非凡的气质。画面中有宁静中渗透着神秘，有雨后拨云见日刹那间的田园美色，有大面积暗褐色云层，似乎还积蓄着没有释放完的自然能量，有大雨过后草地上形成的溪流蜿蜒曲折，画面强化了空间纵深感，使景色中被雨洗刷一新的翠绿草地上那一抹透过云层的阳光，显得明亮、宁静而生机盎然。画面中的丘岗上简朴的农舍，在厚重的天空、土地之间凸显了生命的纤巧灵动，与草地中央低头吃草的牛形成了博大的自然与生命力的对比。刘寿祥这时期的作品，用色彩、空间的交响，再现了大自然那既崇高神秘又亲切温暖具有人文精神的大美。

《天门深秋一》，纸本水彩，54.5×74cm，2016年

《珞珈山远眺》，纸本水彩，101×70cm，2014年

《黄鹤楼雄姿》，54×73cm，纸本水彩，2009年

刘寿祥喜欢一个人自由自在地漫步在武汉东湖周边，在空旷无人的湖面和密茂的树林中，他总能以细腻而敏锐的目光发现独到而意趣盎然的景色，他的画面让我们感受到偶尔有清风倏忽而过，微微颤动的树枝间，几声孤寂的鸟叫声此起彼落，一种异常奇特的宁静和深邃就会像涟漪般荡漾开来，在观者的心灵深处引致莫名的悸动，引领我们凝神于大自然静憩时的神韵和万物安歇时的奇美。

我们虽然在刘寿祥的作品中读出了艺术家个人意志对世界现象对话的体现。却更愿意看到他在小我世界与真实世界中找到平衡与自由掌控。在当今中国当代充满了过分谄媚与暧昧的今日，我们至少应该学到刘寿祥先生懂得坚持和执着，存在在我们心中，他让我们这些正活跃在中国水彩界的同仁们懂得一个艺术家需要更多沉淀与思索，同样需要更多的青年艺术家们在自己艺术道路上学会认识自己和了解生活，懂得趋避浮躁与浮表。真正用艺术为自己和时代表达，懂得宁静而简约的画面何以能够产生一种巨大的力量。

2018年刘寿祥在湖北大学工作室教学

展览现场

刘寿祥有很多学生，他非常重视对学生的教育，好多学生也没有辜负导师的期望，他的学生不仅是学院里的优等生，而他们更具有超龄的博学知识与广泛的兴趣爱好，如文学、音乐、影像、哲学、新视觉、体育等占用了他们的业余时光，他们都立志要成为一名优秀的艺术家。现在他的有些学生已功成名就，正在完成和接续他未完成的事业，对刘寿祥来说，也算是如愿以偿吧。

因此从以上多个方面来说，今天武汉美术馆举办刘寿祥先生水彩画作品展，在开幕的那一瞬间起，刘寿祥就已经携带着进入中国美术史大家的入场券，也属实至名归！

展览现场图片来源：

武汉美术馆

刘寿祥老师学生葛姗姗、涂咏红

图文编辑：中国水彩

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