「MYOSHIN-JI KYOTO (A)」套色木版画 54.5cm×40cm 1961年
说到下雪，
有一位一生孜孜不倦地描绘故乡雪景的版画家，
他笔下的雪景简而不凡，素而不寡，
蕴含着深沉的诗意，
今天给大家介绍的是日本版画家斋藤清。
艺术家介绍
Artist introduction
Kiyoshi Saito
斋藤清
斋藤请曾说过：“我从白雪覆盖，没有多余的景物，单纯化了的自然中真正感受到了美。被触动的心弦，归乡的喜悦，促使我连续不断地描绘会津的冬天。”
会津之冬丨凸版丨38.8×45.5cm丨约1940
他的水印版画作品呈现的景物经过悉心艺术修削，高度提炼，变得极其单纯简洁，以一种无瑕的明朗呈现出艺术的美，他以强烈的现代感给予人们美的享受。
浅草观音堂丨凸版丨18.2×24.1cm丨1945
斋藤清一生所作甚多，题材广泛，很多日本的名胜景观都入过他的画幅，视野甚至远及塔希提岛。但最为人称道的还是那些充满了日本神韵的建筑画作。斋藤清把古建筑纳入他的画，使人生发出一种思古之悠情。他虽然取之于古建筑，但却迥异于建筑图，而是把结构极其复杂的建筑极度减化，删繁就简，仍然保持着建筑物美丽的轮廓。
会津之冬（坂下）丨凸版丨约1938
1949年，作品《牛奶》参加了法国春季美术沙龙展，并赢得一等奖。1951年，在第一届圣保罗双年美术展上，展出作品《凝视（花）》，并与驹井哲郎共同获得了驻圣保罗日本人奖。这是战后日本人首次在国际美术展中荣获奖项，成为向世界推广日本现代版画潜力的开端。
牛奶丨凸版丨1949
斋藤清的版画，时常运用高度概括的形体来表现山川、房屋、树木等。还会对部分形体进行变形处理，让画面各个轮廓显得柔美和谐的同时，运用对比的手法，例如前后关系对比，直线曲线对比。但最终呈现出来的画面效果总是深沉、含蓄的。
石庭丨凸版丨1955
20世纪40年代到50年代，斋藤清专注于描绘陶俑、佛像、石庭和古建筑的造型。《石庭》正是犹如将这种“极端单纯化”实现了的绘画作品。
桂（京都）丨凸版丨1974
直到斋藤清将绘画重心转到乡村，在对传统色彩关系的把握上也发生了转变，开始向墨色过渡。这一点很好地吸收了文人画中，对墨法的深入研究成果。其注重浓淡分层，自然过渡，例如在建筑物或树木的表现上采用重色块，在远景或花草间以淡墨色晕染，再配上小面积的彩色在林间点缀，形成一幅能在水墨画鉴赏标准下同样成立的风景版画。
会津之冬 柳津丨凸版丨1989
他还有一个很大的特点就是注意留出空白。白色在淡朱、蓝灰、黑等色的配合下，使画面显得特别干净明丽，提高了亮度和装饰性。特别是用来作雪景，尤其动人。斋藤清在追求简单的图形与构图的同时，着眼于版材带来的丰富表现，会运用不同材料的肌理去表现画面。将木纹的肌理用在表现动物的毛流、水流，甚至能自在地描绘出人物内在情感。
梅雨，镰仓丨凸版丨1985
1985年创作的《梅雨，镰仓》，就是用木纹肌理来表现黑猫的光泽、紫阳花的叶脉等。
凝视（两只猫）丨凸版丨1952
作品《凝视（两只猫）》中，就是从蒙德里安的抽象艺术中得到启示。以线条穿梭在画面中，分隔着两只猫咪，形成两个色块。这两只猫既是分离的，又是连接的，与蒙德里安的立体主义探索下的各种矩形色块分布方式大同小异。画面中黑猫与白猫、配上深蓝色的背景，让整个作品的深度迅速提升。仿佛能看见作者斋藤清，对整个创作过程的理性思考。这也充分体现了斋藤清在吸收西方艺术后，创作中的独特设计感。
其他作品赏析
Appreciation of other works
