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伦敦弗里兹艺博会,世界顶级艺博会之一

伦敦弗里兹艺博会,世界顶级艺博会之一 歌雅艺术
2023-10-16
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导读:金秋十月,迎来万众瞩目的伦敦弗里兹(Frieze London)艺术博览会。自2003年以来,每年有五天时间,伦敦的摄政公园都会因为这个艺术博览会……



    

金秋十月,迎来万众瞩目的伦敦弗里兹(Frieze London)艺术博览会。自2003年以来,每年有五天时间,伦敦的摄政公园(The Regent's Park)都会因为这个艺术博览会热闹起来。基于同名的艺术评论杂志,弗里兹艺术博览会于2003年在伦敦横空出世,不仅很快成为伦敦城中人人皆知的艺术盛事,带动了相关的艺术、娱乐生活消费,还聚集了越来越多来自世界各地艺术生态的参与者。



英国是全球第二大艺术品市场,仅次于美国,占全球销售额的18%。它比欧洲其他地区的总和还要大。英国文化大臣露西·弗雷泽说:“我们正处于英国艺术和文化的黄金时代,政府将竭尽全力继续最大限度地发挥我们的创意产业的潜力,这些产业在英国各地都拥有人才。”








  伦敦弗里兹  


2023年伦敦弗里兹艺术博览会是迄今为止国际化程度最高的一届。届时,将有来自全球40个国家的超过160家画廊参展。秉持20年历史,伦敦弗里兹艺博会的核心参展画廊主要扎根于伦敦,在该城市拥有59个运营空间。其中包括了伦敦的一些知名画廊:Arcadia Missa、Carlos/Ishikawa、赛迪HQ画廊、Pilar Corrias、Thomas Dane画廊、Alison Jacques、里森画廊、Kate MacGarry、Victoria Miro、Modern Art、 Maureen Paley和白立方画廊。


 主展区 MAIN 


伦敦弗里兹艺博会20周年: 

国际画廊领衔参展






伦敦弗里兹2023现场,©蜜思视界


2023 年的伦敦弗里兹艺博会吸引了160多家知名画廊参加,其中有28 家画廊将连续第20 年参与其中。这些参展画廊带来多元丰富的个展、群展和专题展。亮点包括:


刺点画廊(Blindspot Gallery)展出特纳奖提名者单慧干(Sin Wai Kin)、代表香港地区参加第59届和第60届威尼斯双年展的徐世琪(Angela Su)和杨沛铿(Trevor Yeung),以及最近在纽约绘画中心(Drawing Center)举办个展的西亚蝶(Xiyadie)的作品。


赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)为伦敦弗里兹艺博会20周年带来精彩群展,参展艺术家约翰·柯林(John Currin)、莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)等人均参加过2003年的首届伦敦弗里兹艺博会,以此形成呼应。


伦敦弗里兹2023现场,©蜜思视界


索菲·冯·海勒曼(Sophie von Hellermann)
飞行途中 Mid Flight, 2023
布面丙烯  Acrylic on canvas
243.8 cm × 304.8 cm
Image courtesy of artist and Pilar Corrias


柯芮斯画廊(Pilar Corrias)呈现索菲·冯·海勒曼(Sophie von Hellermann)的个展,她的装置作品灵感来源于标志性的游乐园 Dreamland,挑战并重新夺回与女性气质相关的贬义陈词。


Edel Assanti 展出包括Julianknxx在内的艺术家新作,Julianknxx 的沉浸式视频将与他在巴比肯曲型空间的委托创作同时展出,并参展泰特现代美术馆的展览《一个共同的世界》(A World in Common)。


Stephen Friedman Gallery带来莱拉·巴比耶(Leilah Babirye)的个展,其包括木制和陶瓷雕塑在内的作品探索了乌干达酷儿群体的社区建设。


伦敦弗里兹艺术展现场,2023



艺术家翠西·艾敏(左)与艺术家凡妮莎·雷(右)在弗里兹现场



伦敦弗里兹2023现场,©蜜思视界



芭芭拉·蔡斯-吕布(Barbara Chase-Riboud)
爱过的人,会记得自己爱过...
ONE WHO HAS LOVED, REMEMBERS THAT HE HAS LOVED...,2020
档案纸上丝绸 Silk on Arches paper
75 × 55 cm
伦敦弗里兹2023现场
©蜜思视界


豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)呈现跨界艺术家芭芭拉·蔡斯-吕布(Barbara Chase-Riboud)的个展,带来的作品包括其“威尼斯站立的黑人妇女”(Standing Black Woman of Venice)系列中的青铜雕塑,以及她标志性的以自动写作风格创作的最新纸上作品。


Taka Ishii Gallery呈现五木田智央(Tomoo Gokita)和掛井五郎(Goro Kakei)的双个展,前者的绘画吸收了从象征主义到模拟主义的影响,后者的雕塑展示了将不易塑形的材料塑造成生动作品的独特能力。


Casey Kaplan 展出了美国艺术家凯文·比斯利(Kevin Beasley)的墙面雕塑和独立雕塑作品。  


里森画廊(Lisson Gallery)展出了美国艺术家范·海诺斯(Van Hanos)的系列新作,其灵感来源于他近期在维也纳的观察与收获。


泰勒画廊(Timothy Taylor)邀请了纽约绘画中心首席策展人克莱尔·吉尔曼(Claire Gilman)策划了艺术家艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)的个展,该展览与艺术家于2017年在绘画中心举办的个展相呼应,当时他用数千幅绘画组成了“壁纸”般的背景墙。



 新单元:艺术家对艺术家 Artist-to-Artist





为了庆祝伦敦弗里兹艺术博览会成立20周年,“艺术家对艺术家”(Artist-to-Artist)充分秉承了伦敦弗里兹艺博会长期以来由艺术家主导活动的传统精神,邀请了阿尔瓦罗·巴林顿(Alvaro Barrington)、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、翠西·艾敏(Tracey Emin CBE RA)、安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)、西蒙娜·李(Simone Leigh)、沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)和梁慧圭(Haegue Yang)提名艺术家个展。这八位世界闻名的艺术家在过去的二十年间塑造了当代艺术界的格局,并以对其他艺术家的支持享有声誉。“艺术家对艺术家”突出了他们作为艺术界推动者的角色,为博览会引入新声。他们将在此次伦敦弗里兹艺博会中提名自己欣赏的艺术家,这些被推荐的艺术家将在博览会期间举办个展。


展览名单包括了:


凡妮莎·雷(Vanessa Raw)的绘画探索作为风景的女性身体所唤醒的冥想境界,由翠西·艾敏(Tracey Emin)推荐,Carl Freedman Gallery呈现。

金雅瑛(Ayoung Kim)的视频作品探讨零工经济、虚拟记忆与现实,由梁慧圭(Haegue Yang)推荐,Gallery Hyundai呈现。

法比安·克内希特(Fabian Knecht),《死亡无法被洗净》(Der Tod lässt sich nicht auswaschen),2022

麻织物、燃烧过的坦克印染颜料,192 x 48 cm(每件)

图片致谢艺术家和 Alexander Levy

摄影:Marcus Schneider


法比安·克内希特(Fabian Knecht)带来装置作品“笑是可疑的”(Laughing is Suspicious),该装置的材料由保护乌克兰境内俄罗斯目标的伪装布料碎片组成。由奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)推荐,alexander levy呈现。

西蒙妮特·夸米纳,《织梦人》(The Dream Weaver)

2023,纸上浮雕版画、独幅版画和石墨 ,193 x 232.41 cm

图片致谢艺术家和Praxis


西蒙妮特·夸米纳(Simonette Quamina)的大型拼贴作品探讨移民模式、被迫迁徙和劳工问题,由阿尔瓦罗·巴林顿(Alvaro Barrington)推荐,Praxis呈现。

卡洛斯·维拉(Carlos Villa)于20世纪80年代创作的人体彩绘系列是对跨文化身份提出的激进主张,挑战殖民视角。由安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)推荐,Silverlens呈现。

黛博拉·安辛格(Deborah Anzinger)的绘画新作使用当地炊具店木炭研磨而成的颜料,揭示了附着在这种燃料上的不同经济体系。由西蒙娜·李(Simone Leigh)推荐,Nicola Vassell Gallery呈现。

婉塔妮·西帕塔娜伦塔宫(Wantanee Siripattananuntakul)与一只名为Beuys的非洲灰鹦鹉进行合作,呈现视频装置。由里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)推荐,Gallery Ver呈现。

马克·巴克(Marc Barker)带来最新创作的雕塑与银盐作品,由沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)推荐,Shahin Zarinbal呈现。



 新兴力量:关注单元 Focus



“关注”单元聚焦于2011年或之后成立的亚洲画廊的艺术家展览,设立以来深受好评。今年,该单元由伦敦Emalin画廊联合创始人安吉丽娜·沃尔克(Angelina Volk)、华沙Wschód画廊创始人皮奥特·德鲁科(Piotr Drewko)和CAPC 波尔多当代艺术博物馆首席策展人塞德里克·福克(Cédric Fauq)担任顾问。

今年,该单元的展览名单包括:

Copperfield 展出拉里·阿奇安蓬(Larry Achiampong)的绘画,审视电脑游戏编程和图像中的白人至上主义和种族偏见。


HeidiHot Wheels的共同展位展出了乔丹·斯特拉弗(Jordan Strafer)的新影片,该作品将威廉·肯尼迪·史密斯(William Kennedy Smith)强奸案的审判纪录片段和黑暗奇幻的爱情场景结合,揭示了关于权力滥用、贪婪和腐败的课题。


HOA 展出玛丽安娜·罗查(Mariana Rocha)和莱斯·阿马拉尔(Laís Amaral)的作品,分别以女性身体和环境崩溃为议题进行创作。


Llano展出黛博拉·德尔玛(Deborah Delmar)的个展,深入探讨殖民主义、图像复制和通过符号和纪念碑构建国家理想等主题。


Nicoletti 展出约瑟法·恩塔姆(Josèfa Ntjam)的最新创作,包括将事实与虚构融为一身的摄影拼贴,同时展出该艺术家在弗里兹艺术周期间于 Forma Arts Media 进行的行为表演。


PM8 / Franciso Salas 展出玛丽亚·奥尔沙斯凯特(Marija Olšauskaitė)用彩色玻璃制成的精致雕塑,这些作品悬挂在天花板上,突显着其脆弱张力。


Public Gallery展出伦敦艺术家亚当·法拉-萨德(Adam Farah-Saad)的个展,他的多媒体作品是对伦敦和与巡游相关经历的颂歌。



 国际版画:限量版本 Editions


“限量版本”单元展示了国际知名艺术家创作的限量版艺术品,极其适合入门收藏,吸引新晋藏家。该单元的参展画廊包括:Borch Editions(哥本哈根)、Cristea Roberts Gallery(伦敦)、Knust Kunz Gallery Editions(慕尼黑)、Paragon(伦敦)和STPI Gallery(新加坡)。


菲奥娜·谭(Fiona Tan),《彩色梦幻VI》(Technicolor Dreaming VI),2022。凹版蚀刻spit bite版画,限量12版,BORCH Editions



 弗里兹大师展 


 主展区 MAIN 


弗里兹大师展:跨越艺术史的策展精选



今年在伦敦举办的弗里兹大师展将有超过130家画廊参展,由弗里兹大师展艺术总监内森·克莱门茨-吉塞匹(Nathan Clements-Gillespie)策划,将跨越六千年艺术史的珍品呈现在观众面前——从珍贵的古董到古典大师的画作,再到20世纪的杰作——观众在这里可以重新发现艺术史。

弗里兹大师展现场的20世纪大师作品


本次弗里兹大师展将带来一批国际知名画廊的展示,包括Colnaghi、Galerie Eric Coatelem、De Jonckheere、Simon C. Dickinson、Peter Finer、高古轩画廊、Richard Green、Johnny Van Haeften、Hakgojae Gallery、Peter Harrington、豪瑟沃斯画廊、Gallery Hyundai、Annely Juda Fine Art、佩斯画廊、Galerie G. Sarti、Skarstedt、Sprüth Magers、Craig Starr Gallery、Axel Vervoordt、Waddington Custot 和 Offer Waterman。


G. R.桑托什(G.R. Santosh),《无题》(Untitled),1969

布面油画,91.4 x 91.4 cm

图片致谢DAG



Salomon Lilian带来弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)于1635年创作的作品《一个 50 岁男人的肖像》(Portrait of a 50 Year Old Man),有艺术家签名和日期标注。这幅画已有112 年未公开展出,同期伦敦国家美术馆也为这位荷兰艺术家举办了展览。


ArtAncient 展出前期与中期旧石器时代的欧洲石器之斧,它们来自人类历史的最早时期。


Charles Beddington GalleryArtur Ramon Art 联手带来巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)卡纳莱托(Canaletto)埃波·多维(Eppo Doeve)等艺术家的作品。


Galerie Eric Coatalem和Galerie G. Sarti带来联合展览,前者展示17和18世纪法国艺术大师的作品,后者展示包括西蒙内·德·克罗齐菲希(Simone dei Crocifissi)、比亚焦·德安冬尼奥(Biagio d'Antonio)和朱利奥·切萨雷·普罗卡奇尼(Giulio Cesare Procaccini)等人在内的意大利艺术家作品。


常青画廊(Galleria Continua)展出艾未未于1983年至1999年创作的作品,不乏其具代表性的创作。


艾米莉·卡姆·肯沃里,《仪式 II - Yam 系列》(Ceremony II - Yam Series),1995, 亚麻布上合成颜料,150 x 120 cm

图片致谢D'Lan Contemporary.


D'Lan Contemporary 展出艾米莉·卡姆·肯沃里(Emily Kame Kngwarreye)多幅广受好评的画作,这是这位澳大利亚原住民艺术家首次在弗里兹大师展上举办个展。


Gomide&Co 展出巴西艺术家阿马迪奥·卢西亚诺·洛伦扎托(Amadeo Luciano Lorenzato)的油画个展,他简约的创作主题几乎跨越了整个20世纪。


Philip Mould & Company 展示 500 年的英国艺术,包括罗萨尔巴·卡列拉(Rosalba Carriera)、鲍里斯·瓦西里耶维奇·安列普(Boris Vasilyevich Anrep)、西蒙·弗雷尔斯特(Simon Verelst)、邓肯·格兰特(Duncan Grant)和瓦内萨·贝尔(Vanessa Bell)的作品。


Jack Shainman 展出艾尔·安纳祖(El Anatsui)的个展,其呈现将与艺术家在泰特涡轮大厅展示的委约之作相呼应,并展出艺术家在过去 30 年中创作的作品。




 1880-1980 年代,艺术&女性权利:

 现代女性Modern Women


2023年,全新单元“现代女性”将由非营利组织AWARE(女性艺术家、研究和展览文献)联合创始人卡米尔·莫里诺(Camille Morineau)策展。该单元致力于呈现女性艺术家的个展,特别是关注1880年至1980年之间的创作轨迹。



伦敦弗里兹艺术展“现代女性”单元展览现场,2023


伦敦弗里兹艺术展“现代女性”单元展览现场,2023

该单元的参展艺术家包括:


凡妮莎·雷(Vanessa Raw)的绘画探索作为风景的女性身体所唤醒的冥想境界,由翠西·艾敏(Tracey Emin)推荐,Carl Freedman Gallery呈现。

金雅瑛(Ayoung Kim)的视频作品探讨零工经济、虚拟记忆与现实,由梁慧圭(Haegue Yang)推荐,Gallery Hyundai呈现。

法比安·克内希特(Fabian Knecht)带来装置作品“笑是可疑的”(Laughing is Suspicious),该装置的材料由保护乌克兰境内俄罗斯目标的伪装布料碎片组成。由奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)推荐,alexander levy呈现。


西蒙妮特·夸米纳,《织梦人》(The Dream Weaver)

2023,纸上浮雕版画、独幅版画和石墨 ,193 x 232.41 cm

图片致谢艺术家和Praxis


西蒙妮特·夸米纳(Simonette Quamina)的大型拼贴作品探讨移民模式、被迫迁徙和劳工问题,由阿尔瓦罗·巴林顿(Alvaro Barrington)推荐,Praxis呈现。


卡洛斯·维拉(Carlos Villa)于20世纪80年代创作的人体彩绘系列是对跨文化身份提出的激进主张,挑战殖民视角。由安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)推荐,Silverlens呈现。


黛博拉·安辛格(Deborah Anzinger)的绘画新作使用当地炊具店木炭研磨而成的颜料,揭示了附着在这种燃料上的不同经济体系。由西蒙娜·李(Simone Leigh)推荐,Nicola Vassell Gallery呈现。


婉塔妮·西帕塔娜伦塔宫(Wantanee Siripattananuntakul)与一只名为Beuys的非洲灰鹦鹉进行合作,呈现视频装置。由里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)推荐,Gallery Ver呈现。


马克·巴克(Marc Barker)带来最新创作的雕塑与银盐作品,由沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)推荐,Shahin Zarinbal呈现。


 由希娜·瓦格斯塔夫策划:工作室Studio


今年新增的单元还有“工作室”,由前纽约大都会现当代艺术主管希娜·瓦格斯塔夫(Sheena Wagstaff)策划。该单元关注艺术家的创作场所,即创意的火花如何在最后转化为艺术作品。


该单元呈现的艺术家名单包括玛吉·汉布林(Maggi Hambling)、莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)、露西亚·拉古纳(Lucia Laguna)、阿琳·舍切特(Arlene Shechet)和宋贤淑(Hyun-Sook Song)等人。这些艺术家总是深入挖掘历史的文化,用于启发和重振他们的创作实践。每个展览都将展出艺术家工作室里积累多年的档案图片和物件,呼应艺术家的创作生涯,同时展现了工作室作为一个不断变化的生活空间的内在精神。


亮点包括:


Fortes D'Aloia & Gabriel赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)展示巴西艺术家露西亚·拉古纳(Lucia Laguna)的精选作品,这些作品的灵感来自于她位于圣弗朗西斯科泽维尔工作室欣赏到的郊区风景。

玛吉·汉布林,《大漩涡X》,(Maelstrom X)

2022,布面油画,1.8 x 2.1m


Hazlitt Holland-Hibbert合作,Frankie Rossi Art Projects展出玛吉·汉布林(Maggi Hambling)的新系列绘画《大漩涡》(Maelstrom)。这些作品体现了汉布林去年因心脏病发作险些丧命后重返工作室的感悟。

佩斯画廊(Pace Gallery)举办阿琳·舍切特(Arlene Shechet)个展,这将是这位艺术家在英国的首次重要展览,将展出她的《一起》(Together)和《隔代》(Once Removed)系列作品。与Sam Fogg合作,该展位还会展示中世纪彩绘手稿《时之书》(Book of Hours),该手稿从概念和视觉上启发了艺术家的创作。 

Sprüth Magers呈现宋贤淑(Hyun-Sook Song)的个人回顾展,展出其职业生涯中的部分作品。 

白立方(White Cube)展出莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)的历史和近期作品,包括鲜为人知的参考材料和体现网络和身体等元素的雕塑作品。


 20世纪艺术家个展:聚焦单元Spotlight


今年,“聚焦”单元将再次回归,并由弗吉尼亚美术博物馆现当代艺术策展人瓦莱丽·卡塞尔·奥利弗(Valerie Cassel Oliver)首次担任策展。该单元聚焦于20世纪艺术家的个展,重点展示20 世纪50年代至70年代被低估或被忽视的艺术创作。

今年参展该单元的艺术家包括了罗斯·芬-凯尔西(Rose Finn-Kelcey)、玛伦·哈辛格(Maren Hassinger)、儿岛善三郎(Zenzaburo Kojima)、安娜·马克(Anna Mark)、迈赫迪·穆塔沙尔(Mehdi Moutashar)、伊·古斯蒂·阿尤·卡德克·穆尔尼亚希(I Gusti Ayu Kadek Murniasih)、西蒙娜·伦坎(Simona Runcan)、艾瑟尔·施瓦巴切(Ethel Schwabacher)和高江洲子(Toshiko Takaezu)等人。




亮点包括:

Cecilia Brunson Projects 展出朱迪思·罗安德(Judith Lauand)的作品。被誉为 "具体主义第一女士",罗安德是巴西前卫抽象主义先驱 Grupo Ruptura 的唯一女性成员。 

Berry Campbell 展出抽象表现主义艺术家艾瑟尔·施瓦巴切(Ethel Schwabacher)于1945年至1959年间创作的六幅画作,这些画作创作于抽象表现主义运动的高峰期,也是这位艺术家未得到充分重视的职业生涯的代表作。 

Susan Inglett Gallery重现玛伦·哈辛格(Maren Hassinger)于1981年在LACMA呈现的装置作品《危险地面上》(On Dangerous Ground)的重要元素,该作品标志着博物馆首次为黑人艺术家举办个展的历史性时刻。

安娜·马克,《R 1126》,1978 ,硬纸板、树脂、沙子、颜料, 73 × 100 cm

摄影:Illés Sarkantyu;图片致谢艺术家和 Kisterem


Kisterem呈现安娜·马克(Anna Mark)的抽象浮雕个展,专注于马克于20世纪70年代的创作,这也是艺术家职业生涯的关键十年。

Sicardi Ayers Bacino举办委内瑞拉艺术家艾尔莎·格兰寇(Elsa Gramcko)的个展,这是该艺术家在英国的首个展览,展出她于1960年代的早期实验作品。



 重审“装饰艺术”:脱颖而出 Stand Out


“脱颖而出”单元也将于今年连续第三年举行,继续由剑桥大学菲茨威廉博物馆馆长、策展人卢克·西森(Luke Syson)担任策展。该单元挑战了在当代艺术中早已过时的媒介等级制度——在这里,曾被视为“装饰艺术”的作品将被重新审视和挖掘。今年,西森将在该单元中探索色彩在艺术品和雕塑中的重要应用。
由剑桥大学菲茨威廉博物馆馆长、策展人卢克·西森(Luke Syson)连续第三年担任“脱颖而出”单元的策展工作。今年,该单元讨论了色彩的力量和多种用途。亮点包括:

多方面展示中国古代色彩的物件,从新石器时代的陶器到古代青铜器,以及一件隋代的多色石雕。由Gisèle Croës呈现。 

贝尔德匣子(Baird Casket),属于一组罕见的世俗主题象牙盒之一,为14 世纪法国哥特式微雕鼎盛时期时的产物。由Sam Fogg呈现。


伊丽莎白·弗里奇· CBE,《蓝角花瓶 II - 粒子的碰撞》(Blue Horn Vase II - Collision of Particles),2005 ,手工石器和彩色颜料。

图片致谢艺术家和 Adrian Sassoon


伊丽莎白·弗里奇· CBE(Elizabeth Fritsch CBE)的个展,她以创新的陶艺手法推动了色彩并置的边界,广受赞誉。由Adrian Sassoon呈现。 

由法国编织艺术家西蒙娜·普鲁维(Simone Prouvé)的复杂挂饰对话英国编织大师彼得·科林伍德(Peter Collingwood)的Macrogauze及Anglefell系列,展示手工编织的技术和创新方法。由Rose Uniacke呈现。



本文由艺术设计的朋友们编辑整理
部分信息、图片来源于网络




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