2024年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供
今年的巴塞尔艺术展香港展会上，你是否捕捉到一些艺术大师的经典佳作？与此同时，我们也在会场上为来自世界各地的艺坛新星提供了展示平台，他们已经在艺廊展位上带来了令人耳目一新的创作，跟我们一起去现场一探究竟！
荒木经惟
Taka Ishii艺廊
2024年巴塞尔艺术展香港展会上荒木经惟的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供
走进Taka Ishii艺廊，你会仿佛走进巨型的繁花世界——这些摄影作品供119件，是荒木经惟的“花曲”（Flower Rondeau）系列。对他来说，花朵象征着爱神和死神，通过捕捉不同花朵凋谢前的特别瞬间，迸发出更强烈的情欲色彩。
谢景兰
季丰轩
2024年巴塞尔艺术展香港展会上谢景兰的作品《双友》现场，图片由巴塞尔艺术展提供
谢景兰曾从道家思想及宋元的山水画中获得启发，并在抽象与具象之间探索游走，这幅在香港展会上展出的《双友》是该时期的代表作之一。作品背景以大片的淡黄及柔和的浅紫与湛蓝构成， 呈现出空灵缥缈的梦幻境界。艺术家也以花喻友，诗意地传达一种亲密之感。
朴栖甫
Johyun艺廊
2024年巴塞尔艺术展香港展会上朴栖甫的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供
1960年代末，朴栖甫开始创作“描法”（Ecriture）系列，在湿润的单色绘画表面上重复铅笔线条。后来，他通过引入韩纸（韩国传统纸张）及色彩，扩展了绘画语言。这些作品通过粘贴、刮擦、划痕和摩擦等重复动作，巧妙地平衡了素描和绘画，体现出一种空灵之感。
2024年巴塞尔艺术展香港展会上卡拉·阿卡迪的作品《Senza titolo》现场，图片由巴塞尔艺术展提供
卡拉·阿卡迪曾作为一名年轻的艺术家移居罗马，并很快成为城中少数几位加入艺术精英行列的女性之一。1950 年代，她参与了抽象主义在意大利的发展，并专注于姿态性绘画和几何抽象画。后来，她还尝试了黑白画法以及塑料等新材料。
2024年巴塞尔艺术展香港展会上菲扎·卡特里的作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供
2024年巴塞尔艺术展香港展会上菲扎·卡特里作品现场，图片由巴塞尔艺术展提供
在Jhaveri艺廊的展位上，菲扎·卡特里展示了一个由绘画、素描和更具私密性的雕塑物品组成的沉浸式装置。这些绘画和素描描绘了人类和非人类社区居民的亲密肖像和聚会。他的作品也是今年巴塞尔艺术展香港展会的主视觉之一，你一定不会在现场错过！
青铜雕像promise with him，男主伸出强有力的大手发出诚挚邀请：来吧，香港艺术三月，跟我走！
作品《熊，牛，竞争》中，铁骨铮铮的飞牛振双翼腾前足，以强势姿态击退面带惊恐之色的熊，传递出别样玄学期盼：若你是“股民”“基民”或是金融风水信徒，这个作品别忘记打卡！
树脂材质的人体雕塑，血管、人体经脉和肌肉组织丝毫毕现，小编认为这幅作品可以叫“知人知面也知心”，或者用粤语“画公仔画出肠”？
你是否Long time no hug? 美国波普艺术雕塑“love”+《涂鸦先生和夫人在爱情圣地亲吻》涂鸦空间，暂时忽略爱情的昂贵标价，在展场追踪这些爱的打卡地！
日本当代艺术家村上隆经营Kaikaikiki画廊，带来旗下艺术家少女漫画、玩具卡通等作品，加上街头涂鸦大型画作围住展位，氛围感十足，少女感拉满！
会展三楼展厅，西班牙艺术家Javier Calleja大眼男孩又来了。小编记得 2017年Calleja在亚洲的首次个展就在香港举办，当时大眼睛男孩乍一亮相，就在香港艺术圈收获大量铁粉！
big 胆！这只不会喷火的小恐龙，企图用微笑融化观众。
每年的大型装置作品，都如同巴塞尔香港的展场坐标（成为小编团队走散后的“集合处”），也是打卡拍照最HIT之选。今年16件大型装置，出自韩国、澳大利亚、印度和中国香港等不同国家和地区的艺术家之手，据悉，其中11件特别为是次展会而创作，创下自2013年展区设立至今的最高纪录。
更特别的是，今年的装置，能让观众“走进去”，实现“玩”艺术！
比如韩国艺术家梁慧圭的《偶然之界》，由上下三部分组合而成，像是电影《阿凡达》中的神树。大家可以走进悬挂的流苏条绳之间，细赏以菲律宾传统工艺结成的编织品，届时请留意它们的色彩和质感，你会有奇妙的发现！
10米长的挂毯《天梯》，由尼泊尔艺术家用当地材料编织而成，描绘一条盘旋而升的龙，灵感从密宗的图腾和色彩中汲取而来，在挑高几十米的场中飞龙在天（利见大人）。不妨与之合影、沾沾龙气吧。
同场的另外一条龙在这里，赤底金身，展开凤羽向你迎面扑来，也是相当霸气！
跟着清脆的击球声，播放七十年代中美“乒乓外交”时期的资料影片。“友谊第一，比赛第二”的智慧，表达艺术家对国际局势的美好祝愿。
今年不少重量级华人现代艺术大师作品现身巴塞尔展场，让20世纪中华现代艺术美学在国际的视野中大放光彩。
现代华人雕塑先驱艺术家朱铭的《太极系列—太极拱门》石雕，可视为是香港中文大学图书馆门前拱门的缩小版，其雕塑在香港多个城市公共空间陈设。
现代抽象艺术家陈庭诗1960至1990年间的多件雕塑和陈庭诗利用甘蔗版制作的木刻版画。
内地画廊站台中国带来22位中国当代艺术家作品，据了解在开展前大部分展品就已经预售。
“亚洲视野”展区重点展示亚洲及亚太地区的艺术家作品，今年汇聚了 20 间艺廊，聚焦具历史性作品的呈现。
以菠萝蜜为材料雕刻的作品出自越南艺术家裴公庆之手。
日本艺术家加贺温创作《Ukiyo-e》取材自江户后期的小型歌舞伎剧场，精巧的舞台外观引得不少观众流连。
今年巴塞尔香港本地艺术家作品亮眼，吸引不少本地藏家的关注，当中可见到香港艺术家们在中、西文化语汇碰撞中，如何探索出不同的艺术路径。
多年致力于推广香港本地艺术家的“嘉图现代艺术”，这次带来本地艺术家多件画作。
管伟邦、熊辉、李展辉等人的新水墨、雕塑作品，作为土生土长的香港人，他们的创作从中国传统水墨艺术中生发，找寻西方艺术在材料与思想上的交汇。
有在现场看展的本地艺术家指出，因为疫情几年没有外面的竞争，本地艺术家这几年突然有很多机会，“我觉得现在很好，香港艺术家扎实很多，外面有很多买家、藏家，开始因为巴塞尔艺术展回港。”
