焦小健个展“离心力”
Centrifugal Force
将于2024年7月22日闭展
最后一周
我们将瑀空间与焦小健的访谈内容重新提炼归纳，从绘画方法、教学实践、艺术追求等多个方面解读这位艺术顽童的创作历程。再度重温艺术家从早期作品到近期作品的转变，窥见其步入“宇宙空间场绘画”的轨迹。
瑀空间｜简称 Q
焦小健｜简称 A
| 学者标签
Q：在来采访之前我们本想问焦老师更多有关学术的问题，但在准备过程中发现焦老师近来想要去掉“学者”的标签，这令我们十分好奇，毕竟您是一位从教超过30年的资深教授。
A：虽然任教30余年，但在教学生涯中我发现了一个很大的悖论：作为老师，教授学生一定是要教授正确的东西；但是作为实践者和艺术家，“正确”是不能被保证的，因为艺术的感觉和发展很多时候是在“错误”中产生的，艺术创作往往是在直觉和非“学术”的过程中进行的。
所以我的理解就是：把学术放下了，才可能找到艺术，找到作为一个艺术家的本真状态，因此对于我来说“学者”、“德高望重”一类的标签都不是我作为艺术家的本真状态。
焦小健与学生在“离心力”展览开幕现场
| 50后的未来展望
Q：听焦老师的助理说，您现阶段更想要聚焦当下和展望未来，而不想过多提及过去。作为一位50后艺术家，为何会不想聊过去了呢？难道是过去的自己和当下的自己有冲突或矛盾吗？
A：这个问题蛮有趣的！有时候我也会像你这样问我自己：我为什么不喜欢追忆过去，过去的我是什么样子？这个问题我觉得最重要的是：我紧跟着时代在走，这是第一点；第二点是：曾经我回想过去，在那个时代里面要画一张画、创作一幅作品是如此费劲，那个创作思考过程如此混沌。但是现在最大的不同是，我没有多余的功夫去想过去，因为我现在每天都在兴奋的创作状态中。
焦小健工作室
| 离心力的来源
Q：您这次的展览名叫“离心力”，您可以帮我们解释一下何为“离心力”吗？
A：关于“离心力”，也是一个非常有意思的问题。离心力指的是发动机在旋转过程中突然进行高速运转而产生的中心偏离。当我和我的助理讨论这个“中心偏离”问题的时候，她说这特别像艺术——我们都身处在艺术之中，灵感的突然产生是非预设性的，“突然产生”与“日常运行”的关系就是“中心偏离”。从一幅作品的产生到整个艺术轨迹，无不在正常运作中突然产生偏离。
关于离心力的彩蛋故事
| 创作材料：载体与工具
Q：您现在绘画都是在纸上进行创作吗？
A：纸是一种很朴实的材料。纸张在尺寸的控制上更加自由和方便，画一张嫌小的话再放大也很容易。我把（工作室的）这大面墙都钉上了铁板，我画大画的时候就可以用吸铁石将纸张固定上去，上下布置比较方便。
我现在创作的尺幅往往很大，走到近处看都是笔触纷乱的抽象线条，退远看时才见事物的原貌和形象，这也是我观看和理解的宇宙和世界模样。
焦小健工作室
Q：您近期的创作选用丙烯居多吗？
A：近六七年我都是用丙烯。其实在我大学毕业的时候，也就是八二年我进行毕业创作的时候我就使用丙烯了，这也是我和丙烯的缘分。
而且使用丙烯来进行绘画，它可以达到画得像水的感觉，因为它干得迅速，所以可以保留水“晕”。但是油画就不行，油画起码要等两三天才能干，无法保留笔触的“晕”。
焦小健毕业创作 《海塗上的管道》,
布面丙烯,
150×130cm，
1982
焦小健《把空无带进风之碎2》,
布面丙烯,
170×200cm,
2018
| 对“素描”的执着
Q：在您的工作室和个人展厅中参观时我们能看到素描这种绘画形式贯穿其中，您能说说为什么偏爱素描吗？
A：素描是我从小到现在一直都坚持练习的基本功。在我刚开始学习绘画的时候，我们对于绘画好坏的评判在于临摹的像或不像，这个是早期阶段。
慢慢的，素描对我来说就是一种——我想画成什么样子我就能达到我想要的效果的工具。这种基本功就很明显体现在我的大尺幅作品上，我一直在采用一种——不管多大尺幅的作品都从左到右一次完成的绘画方式。这就是素描功夫的重要性。
焦小健《读报》,
纸本墨汁,
61×73cm,
1998
焦小健《王者的视域》,
纸本墨汁、色粉,
100×198cm,
2016
| 对艺术仍有追求
Q：说到绘画，焦老师已经进行了长达40多年的创作，您对艺术创作还有更多的追求吗？
A：我从过去到现在的总体性是对日常生活的关注，过去与现在最大的不同是视角的转变。从前我是以个人的、局部的眼光来观察世界，现在我正在努力创造一种“宇宙视角”——区别于我们所说的站在地上看天上，而是我既站在地上也站在天上，站在地上也等于在天上。打破小方框的视野局限，也打破抽象和具象的界限，画面构图在纸张上被无限延长，创作的速度和张力更快更大。
< 图片左滑
焦小健《大地图系列-狗尾巴草》,
纸本丙烯,
245×768cm,
2022
焦小健
Jiao Xiaojian
焦小健，1977年就读浙江美术学院本科，1985年就读浙江美术学院研究⽣，1999年获美国ACC（亚洲文化协会）的文化奖助金去纽约艺术考察。1989至2019年任中国美术学院绘画学院油画系教授、博导，2021⾄今任上海⼤学美术学院油画系主任、教授、博导。
焦小健对传统艺术写实能力和现代艺术的形式世界都有着深入细致的研究，但是他认为这些都不重要。重要的是让绘画直面当下，回到当代人对社会和艺术文化问题的思考，进行当代的绘画创作，建立全新的宇宙视角绘画。所以，他用一贯对日常状态的敏锐反应和积累的生活阅历创作，对城市地理、身份位置、历史时空、文化理解在今天这个时代，由于人工智能和信息时代突飞猛进产生的变迁作出绘画上的回应。他的绘画近年来都是大尺幅的，他画的世界是现实加魔幻，具象又抽象。他丢弃了传统的窗口构图法，这样画面可以自由扩散，时间性进来了，这才是宇宙角度的观看。他反对现代艺术的形式风格，他所有的创作都有现场性、个人主观性，画面随着主题的临时变动而做出改变，这是一套非逻辑思路的创作方法。他的创作是信息、阅读加观看，过去实实在在的世界对他来说已经远去了。
展出至2024年7月22日
瑀空间
ASTRA ART
瑀空间 ASTRA ART 致力于链接艺术家、策评人、藏家，打造东西方现当代艺术鉴赏与交流平台。以国际视野，探索当代艺术的革新可能性，积极引入西方现当代艺术；同时，关注中西贯通的中国当代艺术，协力艺术家职业发展，让中国当代艺术走向世界舞台。
瑀空间坐落于苏河湾艺术区核心，毗邻苏富比空间、UCCA Edge、SUHE HAUS。瑀空间与众多国际艺术家、策评人、艺术基金及画廊建立合作，通过展览、沙龙、讲座、晚宴等多元形式，支持及推动更多优秀的当代艺术家进入观者视野。
瑀空间由莫涵瑀女士创立，是她继近十年深耕高定珠宝行业后，又一全新启程。其执行团队均来自欧洲艺术基金及投资基金，为来自世界各地的藏家构建荟萃东西方现当代艺术精品佳作的收藏体系，并以国际化宏观视野协助藏家私人定制艺术投资方案。
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