展览现场
01
起点：一场“请进来”的油画
1955年，“马克西莫夫油画训练班”的开班开启了20世纪中国油画发展历程的重要篇章，为中国油画艺术培养了大批杰出人才。马克西莫夫带来的不仅是一套教学技术，更是一种全新的观察和思维方式。他敏锐地指出了当时中国油画家普遍存在的一个弱点：“不善于表现阳光”。在户外，他要求学员们必须主动观察不同时间下，阳光与色彩冷暖对比所形成的微妙色调变化。这种对“外光”的执着追求，扭转了学员概念化的色彩认知，让绘画真正回归对自然和生活的直观感受。
任梦璋 《收获的季节》（三联之一） 120×75cm 布面油彩 1957年 中央美术学院美术馆藏
任梦璋 《收获的季节》（三联之二） 120×75cm 布面油彩 1957年 中央美术学院美术馆藏
任梦璋 《收获的季节》（三联之三） 120×115.5cm 1957 中央美术学院美术馆藏
02
典范：一幅画的诞生与“方法论”
首先，马克西莫夫强调结构是造型的本质。他教导学生，“结构是人的本质构造，体面明暗只是其外在呈现”。这要求绘画必须建立在对物象内在构造的深刻理解之上，而非表面光影的简单模仿。
其次，是极为严谨的创作准备。马克西莫夫为任梦璋布置了明确的“课前作业”：在阳光下摆上两个模特去写生数日，掌握阳光下人脸与衣服的色彩变化，他严格要求一步一步的解决问题之后才允许上画布，开始正式创作。
任梦璋《收获的季节》习作局部
他要求任梦璋提前到苹果园写生，为画面中的苹果树寻找依据。
任梦璋《阳光下的果园》
任梦璋还在自家院中摆了一组竹框中的苹果静物，反复在阳光下写生，以研究物体的光影与质感。
任梦璋《阳光下的写生》
这种方法论，将画面建立在坚实的理性研究基础之上，确保了作品的生动性源自真实的观察，而非虚浮的想象。
03
传承：从课堂到生活的艺术理念
《收获的季节》不仅是一幅优秀的毕业作品，更奠定了任梦璋坚持的现实主义创作路径。这种路径的核心，被马克西莫夫概括为一句充满力量的话：“你要带着激情去表现，……在感情上一定要把自己的意图用颜色表现出来”。当年，任梦璋在“马训班”也以勤奋好学赢得了导师和同学们的赞赏。他几乎一字不落的听课笔记保留至今，成为珍贵、鲜活的历史研究资料。在此，我们将部分课堂笔记奉献给每一个走在艺术道路上的年轻学子。
任梦璋 《收获的季节》（三联之一）局部
任梦璋《收获的季节》（三联之二）局部
任梦璋 《收获的季节》（三联之三）局部
任梦璋将此铭记于心，并在其后的艺术生涯中继续践行。他说：“只要沉下心来，坚持正确的艺术创作传统，观察生活、体验生活，生活就会赐予你千姿百态的美，赐予你创作的激情，使你艺术之树长青”。
04
叩问：AI时代，我们为何仍需
“笨功夫”？
今天，数字技术环境已发生天翻地覆的变化。图像唾手可得，AI绘图方兴未艾，一个想法可能在瞬间就被可视化。那么，七十年前那套强调“结构”“外光”“深入生活”的“笨办法”，对今天的年轻美术生还有意义吗？
答案是肯定的，且意义更为深远。马克西莫夫的教学，本质上是训练艺术家“观看”与“思考”的能力，而非单纯训练“手头”的技艺。当一切皆可虚拟生成时，亲手触摸生活的质感、亲眼捕捉光影的流转、亲身投入情感的体验，反而成为艺术创作中最不可替代、最珍贵的部分。
请进来的油画——中央美术学院马克西莫夫油画训练班（1955-1957）教学成绩回顾展
展览时间： 2025年11月15日—2026年1月3日
展览地点： 中央美术学院美术馆 1层/3A/4层展厅
主编 / 何一沙
责编 / 吴靖
本次线上展览的主题“不息”，意味着绘画语言在变革中不断演绎，生发出不同的艺术面貌，却在不息的创造中保持其深厚的文化内涵，同时，观察中国艺术家如何用自己的方式续接中华文脉，从而生生不息。
