格哈德·里希特《Abstraktes Bild (774-4）》 1992年
我不追求目标，不追求制度，不追求方向；我没有计划，没有风格，没有方向，没有使命。
——格哈德·里希特
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Gerhard Richter
格哈德·里希特
德国画家
被称为尚健在的最受敬重的艺术家
身为备受赞誉的国际艺术大师，格哈德·里希特（Gerhard Richter）无疑是如今在世艺术家中身价最高的画家之一。他的作品《Abstraktes Bild》于2015年在伦敦苏富比拍卖会中以约2.89亿人民币的高价成交，创个人最高拍卖纪录。无论在市场还是学术领域，皆有其不可替代的重要地位，甚至中国的一些艺术家都曾将他作为模仿与学习的对象。
格哈德·里希特《Abstraktes Bild》 1986年
“我不追求目标，不追求制度，不追求方向；我没有计划，没有风格，没有方向。我没有时间专门关注工作主题，我避开了定义，我不知道我想要什么。我是不一致的，不确定的，被动的；我喜欢不确定的，无边的；我喜欢持续的不确定。”格哈德·里希特在采访中说到。
格哈德·里希特《ritratto di Dieter Kreutz》
“谈论绘画不仅困难，而且可能毫无意义。你只能用语言来表达——什么语言可以交流。绘画与此无关，绘画是另一种思考方式。如果抽象的绘画表现出我的真实，那么风景和静物的题材就表现出我的向往。现在已经没有牧师或哲学家了，艺术家是世界上最重要的人。我不追求意图，不追求方向；我没有计划，没有风格，没有使命。”
格哈德·里希特《Landscape no.3》 1971年
回顾里希特的前半生，这位1932年出生在德累斯顿的男孩于二战残酷的硝烟中成长，亲眼见证了家乡在炮火的轰炸下夷为平地；在东德的艺术熏陶中曾创作过不少以拥护社会主义为题材的具象绘画，并在剧院任场景画家助理。
在1959年卡塞尔文献展上，里希特首次接触到当时以激浪派、波普艺术为代表的众多新鲜艺术思潮，波洛克（Jackson Pollock）、丰塔纳（Lucio Fontana）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等人的作品让他前所未有地感受到了艺术中那放肆的自由。
而很快，里希特便意识到这样的风格不适合自己，于是开始重新找寻能为他一人所表达的艺术风格。
在先后摆脱了固化的艺术主题以及多样的艺术思潮与风格吸引之后，里希特在照片画与其后更让人出乎意料的抽象画创作中，找到了属于自己的艺术语言。
1968年创作的《米兰大教堂》于2013年在纽约苏富比拍出3712.5万美元
里希特是一位多产的艺术家，他曾在笔记中提到：“令我感兴趣的就属那些灰色地带，也就是那推移的过程和色调的组合，以及那具有绘画性的空间，画面上重叠和连接的部分。”当观看成为考察的思考过程，层叠的画面，反倒因应绘画过程而提供更多元的解读方式。能够引起相对立的两者，在重叠暧昧之处的意义探讨。
80年代中期，里希特开始使用一种全新的创作方式——连续地涂抹颜料，用刮板一层一层地刮掉，然后加上滴状的颜料和精心布局的笔触。由此产生的破裂表面，其纹理和色调的不规则堆积，就像带有下面一层痕迹的重写本。里希特的抽象作品常常以系列的形式出现，似乎既挑战又强调了系列性和重复性的体系。
格哈德·里希特《Cell》1988年
除了摆脱具象绘画中形象的意义，里希特亦在追求色彩表达的方向上选择性“失语”。灰色单色画是里希特照片画系列的另一大特点。
早在1915年，马列维奇就凭借其《黑色正方形》等抽象绘画将色彩上升为一种不服务于形象的至上主义存在。由此，单色画成为了时代中先锋艺术家们的常用伎俩。他们纷纷通过强调颜色的物理特性，来完成对于绘画本质的更多探究。
格哈德·里希特《UNCLE RUDI (85)》 1965年
里希特早期绘画中大比重出现的灰色，首先来自于黑白照片的色彩。他用“灰色”概括并象征黑白照片独有的客观态度，消除一切情绪表达。因为在他看来，灰色是一种“非色彩”，他认为可以由此规避色彩给人带来的任何情感连接。
格哈德·里希特《Stadtbild Sa (219/1)》 1969年
但经过一个阶段的灰色画创作后，里希特无奈地发现他的这一假设并不能成立。因为他体会到灰色同样是一种颜色，并与之逐渐建立起微妙的情感连接。在其对于灰色的使用过程中，他根本无法脱离个人情感与这种色彩之间的各种关联。于是，他果断放弃了灰色画的创作。
格哈德·里希特《4900色》2007年
2011年，格哈德的作品拍卖总价达到了2亿美元，稳坐“在世”艺术家作品拍卖价格的头把交椅，甚至高于莫奈、贾科梅蒂、罗斯科等人作品的总价。在纽约里希特画廊，长长的作品预定订单上，平均单幅都要卖到300万美元。近十年来，他的作品吸引着在市场上买家几乎狂热的追捧，他有近50幅作品在公开拍卖中到达了超过1000万美元的成交。里希特的市场如日中天，堪称现存于世的艺术家中卖得最好的一位。
1982年的风景名作《冰山》在伦敦苏富比1.48亿元人民币
艺术世界的重心开始转向个别艺术家，里希特已经成为一个资产类别。很少有人能够断言某位艺术家已经达到了巴勃罗·毕加索或者安迪·沃霍尔那样的艺术成就，但是艺术圈似乎要提前将在世的里希特捧上拍卖“神坛”。
2001年他在纽约MoMA展览后，苏富比以530万美元拍卖了他的《三根蜡烛》。
在德国人眼中，里希特就像“艺术界的清教徒”，主张逻辑性、严肃和经典。“我不是现代主义艺术家”。里希特说，“现代艺术一直给我的印象是流行且自吹自擂，我做不到”。虽然他的风格无用，但其对艺术的投入、严谨和对自我标准的探索却有用。在偶然、潜意识中探寻属于自己的“准确用词”，才是唯一能发挥效用的语言。
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