他是徐悲鸿得意门生，与张大千西行写生，书写了20世纪美术史浓重一笔

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他是徐悲鸿得意门生，与张大千西行写生，书写了20世纪美术史浓重一笔｜孙宗慰

歌雅艺术

2021-09-06

导读：西域西域｜孙宗慰艺术展在北京势象空间展出（9月2日－10月10日）

他是徐悲鸿的得意门生

与张大千一起西行写生

书写了20世纪美术史的浓重一笔

｜孙宗慰｜

孙宗慰在重庆，约1940年

在20世纪30、40年代的中国美术史中，有一个不容忽视的现象——大批艺术家深入西部地区进行艺术写生创作。在西行写生的行列中，既有以张大千、赵望云为代表的传统中国画家，亦有吴作人、庞薰琹、吕斯百等油画家。尽管每位艺术家西行的原因或目的不一，但这些艺术家共同书写了20世纪中国美术史的浓重一笔。

2021年9月2日－10月10日，“西域西域——孙宗慰艺术展”在北京势象空间展出

在《重履西行之路——20世纪40年代西行写生现象研究》（作者｜陈琳中国现当代美术文献研究中心CCAD）一文中，根据时代背景和宏观角度统计，对这一集体风潮的成因主要归纳为两大方面：

其一，抗战救亡背景下政治和文化中心的西迁。在这一客观因素下，部分知识分子或被迫迁往西部后方，或由国民政府委派对西部实业、史地、文物艺术等领域进行考察。许多艺术家也跟随这些考察团进入西部地区写生，通常带着记录西部自然风光和少数民族风俗习惯的任务，如庞薰琹、叶浅予。在完成记录的基本工作之余，出于艺术家的敏感，他们通常会被异于中原的少数民族文化艺术所吸引，自觉吸收其中元素融入自己的创作，从而引起个人艺术风格的转变。

其二，以敦煌为代表的古代艺术遗存及民族艺术对艺术家的启示和吸引。莫高窟壁画、藏经等珍贵文物在20世纪初期的发现和曝光，使全国各界为之震惊，尤其在文化、美术界掀起了轩然大波，敦煌渐成当时众多艺术家心目中的艺术圣地，尤其对于一些接触过西方艺术，有意识寻求本民族文化根源的艺术家，敦煌更是艺术灵感的宝藏和探寻外来艺术民族化的钥匙，最知名的个案莫过于张大千对敦煌壁画的临摹研究，而孙宗慰、吴作人、董希文等西画家也都在甘肃、青藏等地的行旅经历中寻找到了日后创作的方向。

1934年，赵望云从唐山出发前往内蒙古草原，开启了民国西北写生的先河。1941年，年轻的孙宗慰（1912年生）跟随张大千（1899年生）西行，走进西域采风写生，距今整整80年。对于其他的艺术家来讲，西行或许是一种经历，艺术作品多了一种面貌，而对于孙宗慰，则是毕生作品的基石所在。

孙宗慰报考国立中央大学的准考证，1934年

2021年9月2日，“西域西域——孙宗慰艺术展”在北京势象空间开幕。展览由势象艺术中心主办、开拍国际学术研究部协办，曹庆晖担任学术主持，冯宇为策展人。展览围绕孙宗慰1941年至1942年间西域采风的经历展开，共展出其油画、水墨、水彩、素描原作60余件。展览将持续至10月10日。

“西域西域——孙宗慰艺术展”展览现场

在冯宇的《西域西域——关于孙宗慰艺术展的笔记》中，总结了孙宗慰与张大千的此次西行之路：

1941年4月底，孙宗慰从重庆出发，前往兰州与张大千汇合。途中因战乱，一路坐车、骑驴甚至徒步，一个多月的接近民生，使他对西部有了初步的印象，也对这异域风情有了浓厚的兴趣，也为日后的创作积累了素材；待到1942年5月准备返渝，因山洪暴发道路阻碍，不得不在兰州滞留三个月，这期间他把这一年来的作品或素材进行整理，也为后来的创作做了铺垫。

孙宗慰1941年4月西行，1942年秋回到重庆。西域的经历，滋养着孙宗慰此后3年的创作。从他作品中的题跋“癸未三月追写……”“甲申秋仲渝州追写遣兴”“乙酉三月宗慰背临于渝州之磐溪”等中可见一斑。1946年1月，孙宗慰在重庆举办个展，展出的152件作品中，115件为西域作品，徐悲鸿看展后，对孙宗慰所取得的成绩大加赞赏。从中也可看出孙宗慰本人对这一题材的钟爱与得心应手。

孙宗慰西行路线示意图

孙宗慰一生作品中，有川渝风景，有北平样貌，有花果静物，也有建设场景。艺术家所思所见，倾注笔端，乃是常事。在孙宗慰遗留的作品中，数量最多、最成体系的莫属西域题材的作品了。这些作品，包括油画、水墨、白描、水彩以及素描速写。孙宗慰用各种颜料、通过各种媒材描绘西域，展陈他西行之路，垒建他心中的敦煌。

孙宗慰，月牙泉，布面油画，64×82cm，1943年

孙宗慰，塔尔寺小金瓦寺，布面油画，58.5×73.5cm，1943年

孙宗慰，蒙藏人民歌舞图，布面油画，90×120cm，1943年

多看孙宗慰西域题材的作品，自然能关注到他对色彩的运用。或许是因为西部澄明的天空，或许是因为心情愉悦，孙宗慰笔下的蒙藏人物，服饰艳丽。鲜艳的红、纯净的白、纯正的蓝为主色调，辅以绿色、棕色等，尽管人物众多，但纷而不乱，自然和谐，几十年过去，依然熠熠闪亮。

孙宗慰，前行，布面油画，47×29cm，1942年

孙宗慰，菩萨像，纸本水墨设色，51×28.5cm，1942年

在孙宗慰西部作品中，还有一个显著特征，那就是有意的变形，形成他创造性的、独特的表达方式。西部人民粗旷豪放，人物多皮袍加身，且载歌载舞，孙宗慰在人物的处理上弱化了透视、骨骼关系，突出人物的舒张，强调了对形态团块的处理，浑然一体。这种现象只存在于西域人物形象上，在这一时间、地点、人物甚至温度、气候抑或颜料上，才出现这么一批风格迥异的作品。

孙宗慰，塞上一景，纸本水墨设色，110 × 63cm，1945年

孙宗慰，敦煌莫高窟风景，纸本水彩，24×30cm，1941年

｜关于艺术家｜

孙宗慰，中年自画像，布面油画，41×31cm，1946年

孙宗慰（1912—1979），中国现代著名艺术家、艺术教育家。

江苏常熟人，1934年考入南京国立中央大学艺术系，1938年毕业留校任助教。擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百等人；亦作中国画，取法唐宋。1941—1942年随张大千赴敦煌等地研究古代壁画，间赴西宁、兰州等地描写蒙族、藏族人民生活。1946年起，任教于国立北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授，1955年执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像，曾作《蒙藏生活图系列》。

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