尚扬：破坏就是今天的现状- 大数跨境

歌雅艺术

2021-06-25

导读：尚扬这一辈的艺术家有着强烈的社会责任感，往往将自身的创作与当下的事件紧密联系，从这一角度而言，他的实践方式是现实主义的。

尚扬，1942年出生于湖北省。1981年在湖北美术学院的油画系获得硕士学位后不久，其作品《黄河船夫》便广泛地受到了好评。他曾在该学院任教，1989年任副校长，并于2000年任教于首都师范大学美术学院。他不仅在学术上有着卓越的成就，也创作了大量的作品，并在风格上不断创新。九十年代早期尚扬尝试了几种不同的创作风格，但从九十年代中期开始着手于《大风景》和至今仍在继续的《董其昌计划》两大主要绘画系列，显示出他对中国传统山水画的崇敬和对21世纪的大环境所感受到的悲哀。

我从上世纪九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的，和我个人的。

——尚扬

尚扬这一辈的艺术家有着强烈的社会责任感，往往将自身的创作与当下的事件紧密联系，从这一角度而言，他的实践方式是现实主义的。另一方面，他并没有放弃中国绘画在现代化进程中与西方现代主义相遇时候的问题，尽管他并没有把水墨作为中国艺术语言传承，但他正在使用的拼贴方法制作出具有中国传统气质的“自然”，从这一角度而言，他的创作方法是后现代的。

—— 吴建儒

文《尚扬：步步逼近》

节选自《LEAP》

在这些系列（《董其昌计划》和《剩山图》）里，你能看到不同的材料对山水的复现和解构，影像喷绘和锐利的破坏性笔触交织在一起，艺术家甚至直接将画布切割。尚扬说，破坏就是今天的现状，而画面上的破坏性既是对人类文明冲撞自然的隐喻，也是对视觉上对观众最直接的挑衅和棒喝。

—— 魏娜

文《尚扬：东方文化根性的当代生长》

节选自“99艺术网”