彼得·多伊格（Peter Doig）苏格兰画家，出生于1959年。他有一种非常有趣的方式绘画，因此无意之间触动了人们的心弦。在这个充斥着装置艺术和行为艺术的时代里，凭借他的画笔和画布，以画家的身份为世人所称许。
英国当代画家
这一幅来自内心的形象，源于脑中的形象，而非真实的。创作的素材可能是我从《国家地理》这样的杂志里找到的照片，或者也可能是我自己拍摄的地方。我把那些照片再用激光复印机打印出来，或打印出黑白的影印本，原本的形象被进一步弱化，与实际的地方更加不一样。在某种意义上说，这种方法强调了日常事物的抽象性。我确实感觉存在这样的盲点，我想特别是在我的记忆里，所以我幻想自己比实际的做得更多或者经历得更多，我把实际的经历体验变成了想象中的虚幻事物。
当我画第一批滑雪的作品时，它们是我对以前作品的一种反应，以前的作品是物质在画布上的增殖。我想要改变那种总是“透过某物看见某物”的方法，透过树也好，雪也好，都太做作了。我要画更开放的东西。我常常画以前作品的不同版本。因为一张画的承载和作用有限。我不觉得自己后续的版本是在修正以前的错误。在我的作品中，只有很少是因为我觉得丢脸而希望销毁掉的。随着时间的流逝，你肯定能获得更多控制，但我仍然要保留未知的因素。现在，我把越来越多的东西留在了画布之外。我在尝试——至少在一部分作品里面——使用更少的材料来表现过去作品中同样的情感。我在尝试简化内容和材料的使用。
我希望我不要控制太多，因为错误是我所有创作的核心部分。许多绘画本质上都是建立在错误基础上的错误的错误产物。这就是作品发展的方式。
人们喜欢说我的画让他们想起电影中的某些场景，或者书上的段落，但我觉得它们是完全不同的事情。绘画中有更加本真的东西。在我自己的画里面，有一些关于绘画的非常基本的东西，这自然和绘画的物质性有关。它们完全不是语言性的。你看到的东西背后没有任何文本。有时候，我尝试创造一种“麻痹”。我希望创作一些值得怀疑的东西，一些难以——如果还不是不可能——用言语表达的东西。
我曾经试过直接按照真实的景象作画，但我发现，那对我来说太应接不暇了。从某种意义上来说，我总是纠缠于所有的细枝末节。那幅画实际上来自于一个小册子里的一副非常小的照片，是关于在加拿大北部某个地方钓鱼的，我把它放大了。于是照片所有的纹理都显示了出来，我就用这个作为创作的素材。不过实际上我认为吸引我的还是真实的形象，就是这个湖上两个寂寞的身影，因为只剩下模糊的剪影，看起来好像被从照片上烧掉了一样。真的，这就好像这个地方不是真实存在的。当我翻阅所有这些画册和类似的东西时，我就会有同样的感觉，我就是觉得这些地方不是真的，不在那儿！
我觉得我的创作更像是在描绘一个确信是真相的图像，但这个图像（真相）又介于确切的场景和头脑中的景象之间。我经常用深化后的颜色来制造在某处的经验，或者心情，或者感觉，但这个过程是没有科学的条理的。我想绘画总是要回到我们有着共同经验的某种真相。我们都看过无与伦比的日落。我们都感受过光线在变弱的时带来的奇怪的自然现象。我想，在某种意义上，我是在使用这些自然现象，用绘画的材料和行为把它们放大。比如，我画一个人物，让他出现在粉红色的暴风雪中。任何看见过日落时的暴风雪的人，就会想起那个经验。当我画关于雪的画时，我看了很多莫奈的作品，他里面也有很多这样极端的，表面上有些夸张的颜色运用。
也许是通过某些图案，一些特别的场景或地点，来象征这些感觉，比如隧道或者一个独自在风景中的人。很多作品都与外围或者边缘有关，比如城市与自然交界的地方。在这种地方，城市的一些物件几乎变成了抽象的图形。画面里有许多“空旷”。许多作品描绘了乐观的情绪，但它们也经常被理解为带点绝望，就像有个图像，是地下通道的入口被画了一道彩虹。
来源：一甸艺术
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