周京新：传统经典都是十分厚道的

文/周京新

近一个世纪中国画的演进，已经让很多画中国画的人习惯于让写实做老大，即把一个东西画得“像”是首要的，至于笔墨呢？就越来越被轻看，或是被错看了，反正只要是拿毛笔蘸了墨汁在宣纸上画，就算是了。如果作为传统中国画经典的笔墨，将来只剩下笔、墨、水、纸这些个材料属性，那真是我们这些画中国画的人的悲哀。

人物写生系列 246cm×125cm 2015年

人物写生系列 246cm×125cm 2015年

人物写生系列 246cm×125cm 2015年

我的所谓“水墨雕塑”，就是一具以“写”为本的弓箭，我极力造就它、提升它的“写”性，就是为了自己能既自由自在、又箭无虚发地去射自己想射的任何“靶子”，我相信，天底下的“靶子”都有着最致命的10环，而“写”最能够成就出箭箭命中10环的手段，画画的人只有竭力去休养这样的手段，才不枉此弓、此箭、此靶、此射。

角色系列 226cm×53cm 2014年

角色系列 226cm×53cm 2014年

认为写意必须简，简才空灵，简才是好，那是一个误区。倪云林很好，很简，也很空灵。王蒙也很好啊，虽然不那么简，也很空灵。其实，越简单越难画，但有一个前提，简来简去，画里面该有的东西一样都不能少，形啊、神啊、笔啊、墨啊都得有，而且它们还得融合一气，还要呈现出你自己的个性气象，这样的简才算有意义。

苍鹭系列 240cm×52cm 2014年

有的画家他就不喜欢出去跑，他就自己在家里画画他很惬意的，他就喜欢很安静地去搞自己的创作，这种状态实际上是很值得称道的一种艺术状态。

所以不要以为在外面风风火火的画家，就一定是画的好的，那个很安静的整天在角落里面不声不响的那个画家，就是画的不好的，这个是一个很错误的认识。

我认为画家有的时候应该稍微有一些封闭度，多一些孤独的这种，把自己的世界相对应的时期封锁起来，去思考自己的问题的态度。

当然并不代表他不要去体验生活，不要去到外面去广泛地交流，这个是两回事。但是你整天都在外面跑，你整天都飘在那个闪光灯的附近，心态就不得安静，你的艺术创作它就不能够表现出来。就是达到艺术创作应该有的，或者必须应该有的状态和质感。

羽花蝶系列 220cm×52cm 2012年

羽花蝶系列 220cm×52cm 2012年

造型始终是是画里的顶梁柱，非同小可。独特是造型语言的筋骨，自然是造型品位的血脉。没有筋骨，造型就有残疾，血脉不畅，造型就会僵死。

把生活与想象捆在一起，一切都可以变得随意灵活：不可能的变得可能，不相干的变得相干，寻常的变得不寻常，死掉的变得活过来。

芙蓉飞鸟系列 138.5cm×34cm 2018年

芙蓉飞鸟系列 138.5cm×34cm 2018年

速写是一种不能间断太久的长期投入，回收到的效益应该是保持良好的状态和敏锐的感觉。

速写能快捷记录，能积累素材，能锻炼造型，能提高创作能力，也能把一个画家尤其是“中国画家”毁成一袋“方便面”。

苏州写生系列 60cm×90cm 2014年

苏州写生系列 60cm×90cm 2014年

苏州写生系列 60cm×90cm 2014年

线是一把塑刀，切出来的形是线，挖出来的形是点，剐出来的形是皴，削出来的形是面。

线与面之间从来没有截然的界限，它们可以彼此依托、交织、转换。对它们的任何限定与分割都是在自寻狭路。

线是造型结构的自由版程序，可以无限升级，也可以自由更新。线可以有出处，有中生有，举一反三；线更可以无出处，无中生有，自有我在。

在开放的空间关系中，线的粗细、长短、方圆、曲直、疏密、聚散等等形质都是可以自由转换进而无限变化的。

四明山庄系列 46cm× 70cm 2017年

四明山庄系列 46cm× 70cm 2017年

四明山庄系列 46cm× 70cm 2017年

手上的创作草图可以简而略之，心里的创作构想绝不能有盲点。

手稿鲜活，是我自己对自己说的悄悄话，创作何尝不应该如此！

有些手稿不是一次完成，过一段时间，甚至时隔数年，看着不满意，或是手痒了，拿过来又接着画，过瘾了为止。手稿具有开发想象力的功效，想象力是不需要说明的。而创作，难免有心烦意乱的时候，每到这时，手稿就是最好的“解药”。

瑞士写生系列 46cm×69cm 2017年

瑞士写生系列 46cm×69cm 2017年

瑞士写生系列 46cm×69cm 2017年

当形式与内容没有了界限，画里的形式就是内容，内容就是形式的时候，绘画性的品质就纯粹了。视野开阔总比狭隘好，积累宽厚总比单薄好，广泛借鉴总比专工好，心境包容总比偏执好。

传统经典都是十分厚道的，无论遇到什么情况，总是既规矩森严，又网开一面。