Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.
“对我来讲，特别想表达的在光天化日之下火焰对风景的熏烤，风景都在颤抖，非常难画，透过一点点蓝烟，风景在颤动，像那个墙我画了好多遍，表达的不够，但是我有这个心情。”
“画肖像是特别严格的面对自己的过程，是一种考验，是一个简单的追问，肖像挺难的。“
——刘小东
现在，正在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心火热展出中。
刘小东：UCCA是最好的美术馆，全世界是最好的之一，不仅仅在中国，硬件、软件都很到位，被这样一个美术馆邀请的艺术家做个展，我是非常卖力的，非常荣幸。2010年的时候，我也非常的激动，非常卖力，做了一个“金城小子”，那个展览很多团队都是最好的，在那个时候关注的是东北这个老工业区，自己家乡整个社会的变化，自己小时候朋友的变化，我为那个展览感到非常骄傲。
时隔11、12年，我在美国隔离的时候田霏宇馆长给我打了一个电话说能不能再做一个展览，他说我们UCCA从来没有给一个艺术家做过两次展览，我就更激动了，我说天上掉馅饼老砸在我脑袋上，我非常兴奋，马上回国，隔离完的第二天中午就约田馆长见面，马上表达我的激动和我想画的东西，其实我最开始就想中老年了，画点中老年的肖像贡献给大家，我说就叫“中老年”吧，田馆长说不能起这个名字，起这个名字年轻人不来看了。但是这个主题是跑不掉的，大家也知道我的绘画一直是围绕着生命的内容而进行拓展的，并不是像有些艺术家围绕着艺术形式做更多的探索，我的艺术跟社会，跟个人的成长，生命的变化有牢不可破的关系，这么好的美术馆邀请，我肯定会找最贴近我生命感悟，最贴近个人生活的部分表达。
如果说2010年表达的是有一些东北工业区，自己家乡大的社会背景，这次把焦点集中在几个人身上，更加具体的表达每一个人的精神状态，社会发展到今天，个人的生命变的越来越重要，个人的经历也越来越不可替代，随着这个社会思潮，应该锁定个人的生活，跟上次相比，完全锁定了一个又一个的肖像，肖像是一个非常古老的题材，在今天整个多元化的艺术世界里画肖像是很冒险的，也是非常艰难的，但是我觉得肖像永在，因为肖像是探索一个人内心的过程，也是探索作者和被作者之间关系的过程，在这个过程里，我们更多的探讨的是人在这个年龄的思考，中老年是如何看待生命的，中老年如何面对生老病死，如何面对自己的父母、儿女，如何面对交往那么多年的朋友，友谊、友情，这些东西在我们生命中起到什么作用，我们的知识来源于书本还是来源于朋友，你交往的朋友有多大的范围，也许这些都决定了你的视野。
刘小东：最开始的想法是画我30年以上的朋友，首先划一条线，交往30年以上，我有时候也跟阿城聊天，他算是我的老师，是精神导师一样的老哥哥，他说有时候，你要拍纪录片的话，要画十个以上就是在表达你自己，要画人物少是在表达别人，这个很有启发性，我觉得我这个年龄应该更多的是表达别人，而不老是自己，我不年轻了，不是非得冒出头的年龄了，我觉得借这个机会多表达别人的生活，要画十个人纪录片拍下来可能会很分散，我只画三个人会很集中，我最后画了三个人，阿城、小帅和张元，但是还有一个，生活必须有一个反衬，这些人都属于知识分子，我必须找到和他们相对应的人，使他们的知识分子和最基本的普通人形成一种对照，于是我在家乡选择了三个人，我妈妈、我哥哥和我哥哥最好的朋友，远亲，这六个人基本就组合了这个展览，还有我的老婆喻红，这都是家庭生活的，以前也画过很多她，这样就产生了这个展览的基本线索，这个基本线索，画变的很少，原来我想一个人多画两张，但是发现季节变化太快了，他们都上了一定的年龄，冬天再到户外画都受不了了，我又画了很多他们的水彩，他们现在的生活，有时候翻翻过去的影像，画画他们过去的生活。
刘小东，《杨华上树》，2021，纸上水彩，34 × 25.5 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《拜见阿城》，2021，纸上水彩，34 × 25.5 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《立柱子2》，2021，纸上水彩，34 × 25.5 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《妈妈哥哥和我》，2021，纸上水彩，34 × 25.5 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《阿城》，2020，布面油画，270 × 230 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《大元子》，2020，布面油画，150 × 140 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《老妈》，2020，布面油画，150 × 140 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《厨房里的自画像 ( 黑墨水 )》，2021，纸上墨水，31 × 31 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《换灯》，2021，布面油画，250 × 300 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《宁岱同学亲自笑了》，2021，布面油画，250 × 300 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《小帅》，2020，布面油画，260 × 220 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《喻红》，2020，布面油画，260 × 220 cm。图片由艺术家提供。
刘小东，《喻红和红孩儿》，2020，布面油画，152 × 213 cm。图片由艺术家提供。
刘小东：写实绘画离不开叙事性，叙事性曾经被打倒过，但是太粗暴了，叙事永远是写实绘画的最基本的内容和功能，这个东西不要因为社会而改变，它的本质是改不了的，对这点我坚信不移，你的画像连环画说明挺好，因为他在诉说一个情感，必须有铺垫，必须有某方面的节奏感上来，有些下去，用《乐章》这个名字很好，因为黑土坑是个农村，我又起了一个非常洋的名字《黑土坑乐章》，是一个交响乐的名字，这跟我个人家庭的变化有关，比如我女儿订婚就回到了黑土坑，她的丈夫是作曲家和音乐家，我就恶补了一些古典音乐，我觉得很有意思，这个东西是非常惊喜的领域，以前没那么认真听过，我一下子对音乐的好奇和重新的洗礼，就用上了绘画上，音乐和绘画真的一模一样，用文字表达的话，表达一段音乐用文字诉说和表达一张绘画用文字诉说，基本上一样，很奇怪的相通的领域。
刘小东：一个肖像的过程，其实就是打量，因为交往30年，当你画他的时候，你才发现他很多地方已经变了，不画的时候稀里糊涂人生就过去了，画一个肖像真的在审视你自己对他的认识，画完一个人我经常会感觉这个人变小了，可能不知道什么原因。
现场导览：
刘小东：人变小了，缩小一圈，可能太专注于看他的脸、手、形体，身体本身和脸同样重要，我对肖像的理解，身体语言很重要，眼睛不重要，重要的是他的形体的表达，他的形体，常年性格形成了他的形体，这方面的观察描绘下来是我的主要任务，越亲近的人越难画，因为你必须画的非常的形神兼备，差一点我自己都受不了，因为我觉得这个人不像他，不像他就是对我的羞辱一样，因为你相处那么多年肯定知道什么样，但是对别人来说差不多，画肖像是特别严格的面对自己的过程，是一种考验，是一个简单的追问，肖像挺难的。
来源：目刻时光
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