一种生生不息的美 | 刘商英- 大数跨境

首页

一种生生不息的美 | 刘商英

歌雅艺术

2021-08-10

导读：绘画是一种行为，绘画过程中的每次惊喜和困惑都是一种历险，思绪会通过不经意间变化的画面改变，画面也会通过思绪的涌动而生长。

刘商英在工作室 2020年拍摄

刘商英

1974年，生于中国云南昆明市，

2004年，任教于中央美术学院油画系第三工作室，

现为中央美术学院教授，油画系副主任，生活和工作于北京。

刘商英内蒙古额济纳旗创作现场

胡杨与沙107 号 240cm×320cm 布面油画 2017

我投身自然，自然依旧。我将绘画带入自然，而它无动于衷。自然原本就不需要被描绘，也不需要被赞美。在自然中绘画，是我此时此刻想做的，它和描绘自然本身无关。

从近在咫尺到视线的尽头，从仰望天空到俯视大地，我需要在相对长的时间里慢慢观看和体验，绘画在那时类似于一种农民耕种或牧民放牧的过程，回到了一种人与自然最原始的联系和交流状态。

在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向内涌入，我感知并融入。之后，带着诸多未尽我回到熟悉的生活，也思考着“穿行”这一行为本身。在工作室中，我延续着与自然的关系，不同的是，能量自内向外涌动，并持续发酵。

绘画是一种行为，绘画过程中的每次惊喜和困惑都是一种历险，思绪会通过不经意间变化的画面改变，画面也会通过思绪的涌动而生长。一切都在动，相互依赖，不知什么时候会定格在一个想象不到的境况里，这使我的绘画行为可以延伸。

——刘商英

胡杨与沙36 号 240cm×320cm 布面油画 2016

胡杨与沙39 号 160cm×240cm 布面油画 2016

胡杨与沙112 号 160cm×240cm 布面油画 2017

胡杨与沙110 号 240cn×320cm 布面油画 2017

胡杨与沙108 号 240cm×320cm 布面油画 2017

（请横向观看此作品）

胡杨与沙109 号 240cm×480cm 布面油画 2017

我看到一种生生不息的美

文 \ 刘商英

天空蓝的有些呆板，视野中没有绿色。荒漠在风的呐喊下炫耀自己的领地，它以王自居。但总有一些生命会闯入，还有那些古老的历史，它们挑战着这片荒漠的威严。在那里，一些神秘的力量会涌入进来，它给我的绘画带来不确定的东西，一种强烈的穿越感。

我的目光不由得向下俯看，那些幽灵般的守望者散立在沙中默默注视着我，它们的肢体和皮肤依然坚硬而有力量。干枯的胡杨们以另一种方式活着，继续谱写生的神话。甲壳虫爬行在它们周围，却不知道旁边的沙无边无际，乌鸦却能看清这里的一切。沙子，贴着地面翻卷舞动，持久抚摸着这里的每个细节。

我走上沙丘居高临下，一个白点在下面的金土黄中闪耀。很快，那块洁白的巨型画布将不再优雅，我知道与自然的对话即将真正开始。风带着沙追赶过来，画布瞬间被沙粒占据，一切都合情合理。那种暴力不容分说，控制是多余的，因为自然要统领全部。我没有选择地和沙一起工作，那些颜色和沙混在一起，彼此交织覆盖，一层又一层。而画布却在风沙的折磨下再也没有气力担着什么，终于泄下来。

枯木，还有挤在风中的沙子，它们就像一把锁，锁住了我与不可见真实的联系，而我拥有的唯一钥匙就是绘画，虽然我不能确定这是否可以帮助我。显然，在那个场域中，绘画并不替视觉本身代言。时间有如巫师，它可以任意改变一切。新的生命隐藏在那些失去之后，存在的真实是在某个瞬间可以感知，还是它始终隐身在永恒中飘渺不定？我不知疲倦、疯狂地投身在其中，却依然没有答案。

夕阳下，几只骆驼忽然进入视野，我放下画笔与它们相互注视，有种莫名的交流在不期而遇中。空旷的戈壁上那个两千年前的土城在夜幕降临前化身为红色精灵，一瞬间消失在了黑暗中。风停了，沙逐渐安静下来，如同头顶的星，包裹了周围的一切。我看到一种生生不息的美，但却分不清是沙还是星。