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当代艺术 | 周松 ZHOU SONG

当代艺术 | 周松 ZHOU SONG 歌雅艺术
2022-05-23
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导读:艺术家中从来不缺特立独行的人,每个人都有自己的特别之处,但艺术家周松的不同显得格外突出。
对周松而言,艺术家的思想是其作品成立的基础。他说道:“艺术家一定要把自己当做一位‘神’,这个‘神’不是去统治别人,而是统治自己的精神世界。并在这个世界中创造出属于自己的独一无二的艺术。”


艺术家 周松



4分钟了解周松


潜心创作十三年



周松的每一次亮相都伴随着长时间的潜心创作。自2009年周松在今日美术馆举办首次大型个展后,阔别十三年,他给观众和藏家带来了极大的惊喜。哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授汪悦进将周松的新作“膨胀”系列定义为“赛博格生物形态艺术”,这是此前艺术史从未出现过的概念,而周松的新作被认为是这一新型艺术形态的开创者。


周松个展“质·能”,嘉德艺术中心


  

“质·能”嘉德艺术中心展览现场,“膨胀”系列作品




早在大学二年级时,周松就已找到职业艺术家的创作状态,开始了独立创作。2006年,凭借着极具识别性的创作题材上和创作手法,其本科毕业作品“兵·泣”获得了天津美术学院毕业创作一等奖。


在毕业后的几年时间里,将自己关在画室忘我创作,在此期间,他创作了更具视觉冲击力的大尺幅作品——“兵·泣”、“化蝶”系列。经过多年创作的积淀,27岁的周松在今日美术馆举办了首个个展。对于一位年轻艺术家而言,这是相当不容易的,也让人们记住了这位初出茅庐却大胆生猛的艺术家。




《兵·泣》127×180cm 布面油画 2006


《化蝶》190×290cm 布面油画 2008




周松如此形容自己:一个在精神状态方面极其“疯狂”的人,同时也是一个喜好静思、不善交际的人。阅读是他画画之余最大的爱好。从历史、哲学,再到宇宙学、量子力学、生物基因等书籍,都是他艺术创作中无穷无尽的灵感来源。可以说,今日我们所看到的新系列作品,都是周松多年阅读和思考的结果。




“质·能”嘉德艺术中心展览现场,“熵”系列作品




作为不断自我更新、自我超越的艺术家,伴随着阅读和研究的深入,2013年周松的绘画发生重要转向。他的绘画不再局限于一般事物的本身,转而将自己对人类未来走向这一宏大问题以及世界组成部分这一微观问题的思考融入他的艺术创作世界之中。


从《逆时空》到《质能宇宙》,画面从精细入微到宏大磅礴,周松以超写实的技法,形成了现实存在同科技想象、虚拟未来的强烈对照和审慎反思。




“质·能”嘉德艺术中心展览现场,“熵”系列作品

《逆时空》200×130cm 布面油画 2015



“质·能”嘉德艺术中心展览现场,“熵”系列作品


《质能宇宙》800×300cm 布面油画 2019




最新的“膨胀”系列更是颠覆了以往的创作,它们既来自现实,又超越现实。“膨胀”系列以荒诞的风格和笔触、明快的色彩和附有机械力量感的造型,呈现出极尽幽默和讽刺意味的人类生存图景,将人带入了赛博格生物形态的艺术世界。




《荒诞社会学》160×200cm 布面油画 2021


《智慧的实体》220×150cm 布面油画 2021



《脏花 III》75×110cm 布面油画 2006



《现场No.5》90×90cm 布面油画 2005



《暗意识》60×80cm 布面油画 2013

《暗意识》作品局部

《黑洞》40×21cm 布面油画 2011



《心》80×120cm 布面油画 2015


《Z 1号》200×200cm 布面油画 2016



《新创世纪》510×250cm 布面油画 2017



《新创世纪》局部



周松在工作室创作




“膨胀”系列早期出现过瓶颈,这个瓶颈期持续了半年多的时间。但是突破瓶颈以后,我的图面创作就不再单一了。它融入了我对人与自然、人与宇宙、人与人之间关系的思考,我通过自己的方式反映我内心的宇宙观。我会把人的造型、事物的外形进行极简式处理,这种处理我认为是机械化的抽离,同时尽量去体验它鲜活的生命感,把内在的自然和外在的、机械人为的改造两者之间的矛盾性通过画面表现出来。画的边角很机械,画中的人脸、服饰、肌理都是生动的——这样的造型冲突也预示着:人在拼命改造自我、创造自然的过程中,又不得不受制于宇宙的教条和自然的规则。




《永生》200×150cm 布面油画 2020



《平衡》200×150cm 布面油画 2020




鲨鱼、人和竹子是一层一层裹挟的关系——我不再直接把冷冰冰的机器放到造型里面。鲨鱼是有杀伤力的生物,它用嘴吞食着人类。三角形的鲨鱼是典型的工业化、科技化的处理方式。现在的审美观念偏向于极简,基于后工业化的现实状态,我们会重新理解事物的变化。我意图以画面折射出科学化的人文主义世界——人在宇宙的规则下创造事物,但同时又受制于宇宙。




《宇宙·精神·方程》340×223cm 布面油画 2022



《不朽的躯体》38230cm 布面油画 2021




我设计画面的时候,采用竹子的元素就是中国传统精神的缩影。中国哲学和西方哲学最大的不同是,东方哲学追求对立平衡,西方哲学强调颠覆。但我的哲学艺术表达是在颠覆中找到平衡和谐,让它有一种相互制约的色彩。人与人、人与自然都达到平衡,这就是我“膨胀”系列的核心。画面整体想表达的是当下人的精神状态,现代人生存扭曲的精神状态。




《后生命》200×175cm 布面油画 2021



《后生命 II》300×200cm 布面油画 2021




近几年经常出现的词是内卷。挤压和拥挤,是高歌猛进的城市化过程中人类主体的变形。快速向前的城市化进程中会产生很多问题,“膨胀”系列就是反映人的扭曲状态。为什么画面中的人没有表情,只有肢体语言的变化呢?欧洲的传统艺术非常强调眼神的使用,而我更想通过躯体来传达人的精神世界,这样会很有意思。




《膨胀的世界》 160x160cm 布面油画 2020



《踏着玛格利特的天空》100×100cm 布面油画 2020



《膨胀的世界 II》 200×160cm 布面油画 2021




就像《永恒的神话》中的男人和女人,玫瑰花把他们撕裂开,而这种外在力量是通过章鱼来隐喻,他们是纠缠在一起的。男人、女人、孩子,是社会组成的基本单位。一个家庭、一个国家、一个社会、一种文明,依靠关系而形成。同时在这些异化的改造中反映出人类对于科学改造的迷恋,无论是微观粒子、DNA,还是对于星系与黑洞等宇宙万物之存在的宏观探索,这一切都导向更具有“超能力”的我们,而我们,正走在大步迈向后人类的演进历程中。




《永恒的神话》232x160cm 布面油画 2021



《天国》245×110cm 布面油画 2021



《共生》476×120cm 布面油画 2022



左:《面具系列》 100×100×141cm 布面油画 2019

右:《轮回》 D160cm 布面油画 2021




左:《公元9999年》 200×200×282cm 布面油画 2019

右:《DNA》 100×100×141cm 布面油画 2019



《赛博天堂》260×200cm 布面油画 2021


《新世界 II》180×150cm 布面油画 2021


《桃花源》200×150cm 布面油画 2021



《桃花源 II》110×80cm 布面油画 2021



《关系》160×160cm 布面油画 2020





来源:Hi艺术

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