作品征集 | 意大利罗马达芬奇博物馆“望：当代中国艺术展”（线上）
Oliver Watts（奥利弗·瓦茨）是一位澳大利亚当代艺术家、艺术史学家和策展人，他使用各种媒介来质疑艺术和法律之间的联系。瓦茨在他的作品中揭示了从体育到法律、宗教到种族暴力等一系列主题支撑我们社会的权力框架。
judge，2012
奥利弗·瓦茨的绘画充满了从流行文化到绘画悠久历史及其各种流派（肖像、风景、静物等）的暗示。他的图像借用、窃取和重用视觉文化。他的作品是当代的，一切都是等同的，并发挥了极大的作用。他经常使用演员和其他合作者重演文学或艺术史。图像的技巧也体现在他的手势绘画风格上，马赛克般的懒散。澳大利亚风景、太阳的炎热、森林的嘎吱声和震耳欲聋的蝉声渗透在他的作品中。瓦茨的画是巴洛克、诱人、丰富而复杂的。
justice and peace triumphant，2012
瓦茨绘画中持续的主题也是个人驾驭当代世界复杂性的一种方式。瓦茨通常选择一些熟悉的场景或绘画流派，并破坏或复述它们，为更焦虑的政治和社会状态创造新的图像。这些绘画在高度严肃和滑稽之间；在历史流派和流行之间；在场景和绘画表面之间模棱两可。
the path，2012
而瓦茨在除了绘画之外，也以策展人、学者以及参与讽刺报纸《The Chaser》而闻名。他的学术训练表现在他作品的主题和形式的熟练敏感性上。他说：“正是在艺术史博士学位期间，我才真正专注于艺术作为一种职业。”
Portrait of the Artist Painting in the Qantas First Class Lounge, 2020
The Garden at Tetsuya’s， 2019
包括他提到在悉尼艺术学院完成了美术硕士学位，为“来到我现在的地方提供了空间和时间”，并促进了大规模绘画的回归。他说：“我认为我的工作集中在一种非常清晰的风格上，这是我自己的风格。我的风格有很强的标志性，但部分乐趣是用奇怪的图像和意想不到的组合来削弱这一点。”
DAISY FIELD，2022
在瓦茨艺术生涯中，也出现了几个里程碑节点。比如在2010年海伦·戈里画廊举办的他的个展被收录到了“This Is No Fantasy”杂志中。之后艺术银行购入了最大的尺幅一个作品，并且还被《艺术与美国》的客座作家所评论了。
WILDFLOWER MEADOW，2021
此外，合作也是他实践的一个关键方面。在他的作品中描绘了许多知名澳大利亚人，比如演员Eryn Jean Norvill和演员兼剧作家Toby Schmitz等。
CAMILLE，2021
“我喜欢与可能在场景中摆姿势或表演的人合作，我对他们给图像带来的东西持开放态度。我喜欢对场景中的细节或某人脸上的表情感到惊讶。”
Whistling Pine (Cordelia/Fool Series), 2015
2016年，他还因名为Cordelia/Fool的系列节目获得了SCA的MFA，该系列便是以演员Eryn Jean Norvill为主角。瓦兹经常使用演员在他的作品中摆姿势，并与作家和模特合作，以帮助产生使叙事动画化的手势和姿势。瓦茨有时还会使用从莎士比亚到卡夫卡再到乡村道路广告的文学来源，这些来源有助于描述我们的身份如何在当代社会中创造，以及哪些压力有助于我们与他人建立关系并产生我们自己的自我认同。
The Fig Tree，2022
瓦茨说：“我一直对绘画中的手势和讲故事感兴趣，主题是如何由外部象征力量创造的，这与流行的真实自我概念背道而驰。在一个更加不满和个性化的时代，我认为与社会的联系是一个紧迫的问题。我对法律等结构——或者更重要的是主权和法律权力——实际上如何影响我们的自我意识和认同感感兴趣。”
Oliver Watts：Sweet is the Swamp
2021.7.21-8.14
展览现场
《Sweet is the Swamp》汇集了奥利弗·瓦茨的八幅大型画作，得名于艾米莉·迪金森的一首诗的开头。它以悉尼百年公园的纸皮沼泽为背景——70年代被创造为“种植“自然”栖息地的误导性尝试”。
Elle in the Rain, 2021
“沼泽是陆地和水之间的一个奇怪地方，有时是暂时的，有时是永久性的——这是一个处于变化状态的地方。”
The Thorn, 2021
Sweet is the Swamp, 2021
沼泽与陷入困境有关，这可能是瓦茨选择为这个系列添加甜味的原因。用他的话说：“让作品尽可能善良和富有同情心。”画面中的这些人物大多都是他的朋友——粉笔马画廊经理Elle和Artbank的同事Camille。
The Thorn 2, 2021
然而，艺术史象征意义也一直浮出水面；从百合垫到巴洛克水仙女和艺术家当前绘画方法的口音——例如，与早期作品相比，最近的作品更加碎片化，打造出一种沼泽不断变化的感觉。
Paperbark swamp (Centennial Park), 2021
他的“滑动、碎片化”想法唤起了罗兰·巴特在视觉中的意义概念，就像一连串无尽的浮动意味着的那样——观众可以自由选择一些内涵，而忽略其他内涵。瓦茨在《Sweet is the Swamp》中为观众提供了同样的自由。
Paperbark Swamp (Waterlillies), 2021
“我想要的是让画尽可能保持开放——尽可能流畅和零碎。”
瓦茨的沼泽“充满了秘密”；充满了植物群，有些有人物；这些多样化和不断变化的水和工作体；它们想象并重新想象了澳大利亚景观的图标——自然和绘画——从古代梦想到今天。
Lachlan Swamp, 2021
Paperbark Swamp, 2021
最新个展以及作品
Oliver Watts：At Redleaf
2023.2.1-2.25
展览现场
Sappho on the Cliff at Redleaf，2022
North Head (Boree) in a Storm after Conrad Martens，2022
Redleaf through a Pine Tree，2022
Redleaf at Dusk，2022
The Fig Tree，2022
The Pontoon at Night，2022
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