
时过境未迁
——党朝阳绘画浅析
文/党崇伟
《迹05》 100×300cm
综合材料 2007
《蔚蓝色的风景》 150×180cm
布面丙烯 2015
《迹系列30》 100×150cm
布面丙烯 2018
《迹系列07》 100×200cm
布面油彩 2007
《秋痕系列之五》 60×80cm
布面油彩 2008
2015年以来,党朝阳在作品中即显露了如是的倾向。在大量的写生与采风的基础上,愈发干练的绘画语言却勾勒出前所未有的私人化表达。尽管抽象主义传统及其逻辑承载着强烈的形式乐趣以及社会需求,党朝阳的抽象手法却没有停留在纯粹平面的形式探索中,而是打开了一种贯穿时间的纵深维度,这体现在文本含义上的“具象”。具体来看,以相对低平的视角引入可辨的物像,清澈的现实仿佛拨云见日的一霎在画面中错落;而梦幻的色块涂抹又在提示这瞬间的难以捉摸复现,实体皆为虚渺,仅存概念。时间在此处不再是单向的流淌无前,变得如同魂灵一般萦绕迂回,梦中的场景是否真实存在过?这究竟是个体的经验还是集体的呓语?
《山石图02》 80×80cm
布面丙烯 2017
《后山系列4》 80×100cm
《山石图05》 60×120cm
综合材料 2017
《山石图08》 80×100cm
布面丙烯 2019
《松石图》 80×120cm
布面丙烯 2022
线条与色域是艺术史与社会文化间的一个纽带。当下被物质飨足、技术迷狂所搭建的现代社会结构如同一张细密网格,并且极具功能性地嵌入了城市景观和文化心理中,这种加速的冲动使得非理性和精神性被严重忽视。党朝阳的作品却展现了对精神性的格外关切——或许人们已经太久未曾注意到既定路径间的留白处,放下徜徉于林间步道的惬意,转身踏入泥泞蔓生处不失为一种勇气与批判。若以对无意识的分析来参透党朝阳的绘画语言,厚重不修饰的笔触所创造出的效果并非“刻意不控制”而是“不刻意地控制”,在刻意营造和恣意挥洒之间,相互覆盖补型的边缘透露着绘画过程上的时间先后关系,却又如同雨水满盈滴落,抑或是砾土摧枯拉朽,在宏观处展现了微观的瞬间。这样的绘画语言是智性与本性博弈的结果——它的特殊之处体现在既是习得性的、提炼磨合的过程,也暗含着非进化式的知识生产模式:自然下意识地住居在我们的身体里,环绕着我们的城市与家,虬结在中国文化之中,个体与自然的关系在中国语境中是先天的,作为生命哲学意义上的个体与自然宇宙间的共振。
《山石图11》 60×120cm
综合材料 2022
《后山系列6》 60×120cm
布面丙烯 2022
《山石图12》 60×120cm
综合材料 2022

《迎客松》 80×100cm
布面丙烯 2020
《峰回路转图》 80×120cm
综合材料 2022
《轻舟已过万重山》 90×100cm
综合材料 2019
《一叶扁舟》 90×100cm
综合材料 2018
《锦绣潇湘—爱晚亭》 100×120cm
布面油彩 2022
《潇湘八景之江天暮雪》 200cm×100cm
《潇湘八景之渔村夕照》 200cm×100cm
综合材料 2018
来源:湖南油画学会
征稿 | 莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆“虹:当代中国艺术展”(线上)
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