青山留花影咫尺驻乾坤 | 当代中国画小品邀请展- 大数跨境

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青山留花影咫尺驻乾坤 | 当代中国画小品邀请展

歌雅艺术

2023-12-20

导读：展览时间：2023年12月22日—2024年1月2日展览地点：无界美术馆

青山留花影 · 咫尺驻乾坤

当代中国画小品邀请展

展览时间

2023年12月22日-2024年1月2日

开幕时间

2023年12月27日下午3:30

展览地点

无界美术馆

（珠海格力海岸COAST PARK滨海商业1栋2F）

青山留花影 · 咫尺驻乾坤

——写在当代中国画小品邀请展之前

文 / 刘春潮

小品，顾名思义就是画面尺幅相对较小的作品。

中国绘画史上，宋代元明清时期和近现代画家留下来精工缜密的小品画，是我们可贵的精神财富，它们从不同角度和侧面体现出小品画的艺术价值与成就。小品虽小，其包含的信息量、体现的艺术性和承载的学术价值却丝毫不亚于大画。

本次展览以“青山留花影 · 咫尺驻乾坤”为主题，邀请了我国中国画界以山水闻名的王保安和蔡拥华，以花鸟著称的许晓彬和黎柱成，以及值得期待的青年山水画家贺海锋和梁焯韦。作品中有折枝式的花鸟，也有全景式的山水；有工笔的细腻，也有写意的粗犷。西安美术学院王保安作品，时而大势磅礴，时而空灵静美，展现出其多年来在对中国山水画探索过程中的种种思考，虽画面千变万化，却永远保持着清远的格调。尤其他对排笔、排刷等非传统中国画绘画工具的妙用，使其画面圆中带方、方里有圆，从而柔中有刚、刚中带柔，呈现出开阔的视觉观感，给人以心灵的冲击。广州美术学院的蔡拥华，形象飘逸潇洒，和其笔下的山川河流一脉相承。几乎是纯水墨的表达却让人感到色彩纷呈，山川烟雨尽收眼底。他的山水画是其理想主义思想的外显，源于写生却忠实于内心，不停留在对客观对象一草一木的留恋，而在意精神世界的主观表达。观其山水画作品，有种对现实世界的认同感，更有一种真实之后带来的虚幻体验；可游可居的山，无法企及的理想。

同样是来自广州美术学院的许晓彬，一方面迷恋于对传统中国画笔墨的锤炼，另一方面又醉心于对现代审美意识的拓展和自我主观能动性的开发。对自己主要表达的物象刻画精致入微，其他则大刀阔斧。自然千变万化，人心则高于一切。其工、意结合的手法，和注重人与自然之间关系的想法合而为一，成就了其个人情感饱满又个性特征突出的视觉面貌。“南人北相”的黎柱成，花鸟画取法众多，笔墨老辣，技法娴熟。构图浑然天成，开合有度，经过多年的潜心研究，形成了“花鸟山水化”的独特视觉语言。其笔下的梅兰竹菊，野花杂草，均生机盎然，尽显遒劲有力之势。最让人瞠目的是其“笔在意先”，误墨成苍，对画面高超的掌控能力。

青年艺术家贺海锋，接受过严格的专业训练，山水画作品中大胆地引入西方构成的元素，色彩缤纷雅致，开阔大视野下的观察和表现方法，不囿于传统“三远”的限制，使山川在宣纸上重构。另一位青年艺术家梁焯韦师从张东、王保安两位导师，完整看待笔墨功夫、造型、画论所构成的中国画精神体系，重视绘画的实景感又保持中国传统笔墨灵动性和绘画的大诗意营造等理念造就了他有别于他人的基本面貌——真诚、真挚和真心。

小画可以精致，画小依然可以有气势。以咫尺之图，写百里之景。小品画，前途无量！

栖心 · 王保安

王保安先生追述自己亲近山水的经历，用“从容行走”四字加以概述；而我则倾向于将画家的“行走”，理解为“生命”向“生命”的靠拢，或“神性”对“人性”的开启。惟有这坚定的“从容行走”、坚定的“人”与“山”的零距离交往，画家才不断以“我之生命”朝拜于“山水之生命”，以“我之魂魄”追摄于“山水之魂魄”，让自己有了“通灵”的体验：即便闭上眼睛也可以“听到自然，闻到自然，感受到自然”了。

——田秉锷

（江苏省文艺评论家协会理事、顾问，文史学者）

王保安

江苏徐州人。现为西安美术学院二级教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，河山画会会员，李可染画院研究员，陕西省美术家协会副秘书长，陕西省文史馆研究员，陕西省中国画学会副会长。

王保安翱翔

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

王保安壮哉西岳

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

王保安在险峰

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

王保安华山松

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

王保安夜游华山

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

王保安假日流

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

王保安华山险道

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

王保安华山绝壁

35cm×46cm 纸本水墨 2020年

殊景 · 蔡拥华

文人情怀，是中国传统绘画最可宝贵的一种精神品格，并且由此而形成中国画清旷高古的独特品格。不过，随着现代化的进程，这一种品格被严密的西方现代教学体系击倒，并且在上世纪五十年代后一度偃旗息鼓，销声匿迹。令人倍感欣慰的是，近年来已有不少有识之士意识到这一点，文人情怀又成为当前美术界一个热点话题，我们在拥华兄的作品中，也看到了这种久违的品格。当然，他并非以怀旧的心态来建议回到从前。对他来说，传统并不意味着仅仅保存过去，也不应仅仅成为博物馆里的古物，而应是连接过去与现在的一种方式。只有这样，对于过去的思索，才会有益于今天的创新。

——李若晴

（《美术学报》常务副主编，广东省美术家协会理论委员）

蔡拥华

1968年10月生，广东澄海人。现任广州美术学院副院长、教授、学术委员会副主任、博士生导师，中国美协美术教育委员会委员，教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员，广东省美术家协会副主席，广东省本科高校新文科建设指导委员会副主任，广东省南粤优秀教师。

蔡拥华晨曦

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

蔡拥华松谷

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

蔡拥华洗

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

蔡拥华仙家

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

蔡拥华仙桥

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

蔡拥华消暑

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

蔡拥华雨霖铃 · 琼楼

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

蔡拥华玉屏

35.5cm×35cm 纸本水墨 2020年

花影 · 黎柱成

黎柱成花鸟画艺术，另一独特之处是，把现实的物象置于写意的“玄之又玄”，“众妙之门”的语境，并因此而被唤醒和理解，进而被重组、重构、被重释和深思，画家由此使自己的艺术想像更自由、更具超越性，因为，他摆脱了物与象、意与象之间约定俗成的决定论关系，获得了生生不息的生命感和心游万物、弛情入幻的深情笔墨。

——徐恩存

（《中国美术》主编，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员）

黎柱成

号栋石，别署雨梦轩主。1958年生于广东中山。广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员，广东省中国画学会名誉理事，粤港澳大湾区美术家联盟副主席，中山市中国画学会会长，中山市美术家协会名誉主席。

黎柱成白荷闹雨做秋声

33cm×33cm 纸本设色 2022年

黎柱成春暖

33cm×33cm 纸本设色 2022年

黎柱成木芙蓉

33cm×33cm 纸本设色 2022年

黎柱成凌寒暗香图

33cm×33cm 纸本设色 2022年

黎柱成晚风收暑小池塘

33cm×33cm 纸本设色 2022年

黎柱成冰魂月魄水精神

33cm×33cm 纸本设色 2022年

黎柱成秋丛晓舍似陶家

33cm×33cm 纸本设色 2022年

黎柱成野趣

33cm×33cm 纸本设色 2022年

寻幽 · 许晓彬

许晓彬受业于方楚雄教授，坚持观察生活、发现生活的审美线索，严谨的笔墨实践工夫契合着此种细腻的绘画语言。其以“清逸”的画面感追溯着一个静谧、淡然的田园情节，构置巧思，颇有意味。细笔淡墨勾勒形体，渲染“晨雾曦光”的气氛，两者相得益彰。其着迷于描绘家鸭家鹅这种具有禅意的形象，与竹、荷、兰、芦花、水等情物营造单纯的细腻图景：继承了宋代院体花鸟画精严生动的传统，结合元代文人花鸟画追求意境的审美理想，在清逸的风格追求中将这些日常的生活趣味雅化，清新的空气穿透画幅，演绎着沉醉的情绪。正如陈迹先生所言：“许晓彬近年来的绘画异乎寻常地表现了一种对民族古典精神品格的追寻和坚守。”

——魏祥奇

（中国美术馆研究馆员，策展人）

许晓彬

又名植之。1971年生于广东揭阳。1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2007年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省中国画学会理事、广州画院学术委员会院外专家、广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省艺术高级专业资格评审委员会专家评委，国家艺术基金专家委员会委员。

许晓彬双禽

34cm×46cm 纸本设色 2016年

许晓彬宜兴

34cm×46.8cm 纸本设色 2017年

许晓彬修竹蛱蝶

33cm×44cm 纸本设色 2020年

许晓彬田园小趣

35cm×46cm 纸本设色 2015年

许晓彬荷花

34cm×46cm 纸本设色 2016年

许晓彬锦鸡

35cm×46cm 纸本设色 2017年

许晓彬清趣之二

34cm×46cm 纸本设色 2003年

许晓彬闲适

35cm×46cm 纸本设色 2013年

新语 · 贺海锋

海锋的形式语言在图示上慢慢地寻找到自己非常独特的状态，是他最近几年在水墨探索方面通过山水国画的形式所获得的可喜挖掘，直视其作品得见其对传统水墨灰调子坚实之把控，作品在笔法上通过各种皴形成的浑然感，增强了绘画语言之密度；作品在用墨上非常之干净、通透，如此形成的画面效果既温润又不失苍茫；作品局部的书写性和整体结构推移的严谨性也结合得恰到好处。

——丘挺

（中央美术学院教授）

贺海锋

1982年生于湖南耒阳。2010年毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业，获学士学位。2016年毕业于中央美术学院研究生院，获硕士学位，导师陈平教授。作品《重泉叠嶂》获中央美术学院研究生毕业优秀创作奖。2020年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位，导师陈平教授、殷双喜教授；被评为中央美术学院优秀博士毕业生、北京市优秀毕业生。现为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家。

贺海锋雪痕

35cm×70cm 绢本设色 2019年

贺海锋谷口

35cm×70cm 绢本设色 2019年

贺海锋高峰过闲云

35cm×70cm 绢本设色 2019年

贺海锋西眺

35cm×70cm 绢本设色 2019年

贺海锋黄山烟云系列之一

49cm×49cm 纸本水墨 2019年

贺海锋黄山烟云系列之二

49cm×49cm 纸本水墨 2019年

贺海锋黄山烟云系列之三

49cm×49cm 纸本水墨 2019年

贺海锋黄山烟云系列之四

49cm×49cm 纸本水墨 2019年

尔雅 · 梁焯韦

梁焯韦对传统、对生活、对大自然有其独到的见解，且一直处在一种渐进发展的状态中。随着他日渐广阔的学术视野，对古典传统深入的研究和体认以及他热衷于写生的视觉景观的变化，他的审美趣味和笔墨形式上在不断地调整。他的山水画从传统中来，并能出新；从大自然中来，并将对大自然的真切感受，用朴实的笔墨语言营造出感人的图景。

——陈湘波

（深圳市关山月美术馆馆长，广东省美术家协会副主席）