手稿｜尚扬 SHANG YANG- 大数跨境

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手稿｜尚扬 SHANG YANG

歌雅艺术

2023-08-16

导读：倘若一个人失去了以陌生的眼光看待事物和看待自我的能力，那么他就会失去独创的能力，紧紧跟随着你的熟悉的影子就会来吞没你，直至你永远失去做出真正选择的能力。

尚扬 SHANG YANG

首都师范大学美术学院教授

重庆开县人，1941年生于湖北。1960年毕业于湖北艺术学院美术附中，1965年毕业于湖北艺术学院，1981年油画硕士研究生毕业。曾任湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任。现为首都师范大学美术学院教授。

《大册页—补石》布面综合材料 216x546cm 2009-2013

在生命的过程中，我已经无法掂清愉快和苦恼各占多少分量，但是，在艺术创造的过程中，苦痛和欢乐紧紧连在一起，这一点我是知道的。在肯定自我的同时，我学会了自我的否定。相对于生命并不自觉的那种习惯，否定的过程当然是令人苦恼的，但却往往会生长出使人愉快的结果。倘若一个人失去了以陌生的眼光看待事物和看待自我的能力，那么他就会失去独创的能力，紧紧跟随着你的熟悉的影子就会来吞没你，直至你永远失去做出真正选择的能力。

—— 尚扬

1994-95 布面综合材料 49.5×42cm

选择站在“此处”

王焕青

他的《大风景》系列，像是要把自然还给遗弃它们的人类。它们带着精神病发作后的惨状，透着瓦解和将欲瓦解的征候。这些火山残骸般的山体，成了中国社会90年代初的记忆标本。此后的《E地风景》系列烟火尽消，平静、幽谧，也略带幽闭。看似优美并带有古典意境的风景，其实是一种心灵写照，是社会景观。这些图像让人惆怅，让人体验到当代社会由于抽掉神性的维度而陷入意义缺损的徊偟。

尚扬又好似健忘症患者，看他的作品，你会觉得此人经历很多忘却更多。《手迹》、《风化日志》、《记忆的性质》等等，那些“留”在画布上的东西，如同戈壁滩蒸发之后残存的盐碱，勉强地泛着光辉，若隐若现于意识之中，我们可以想见他在画布前的徘徊。把记忆中诸多与感觉密切相关的物象简化成隐约的痕迹，实际上是对欣赏者提出了很高的要求，就如知己之间，虽只言片语，对方也心领神会，可很难对陌生人做此种交流。但是，他的作品不同于那些由理性“构思”出来的画，它们是感觉的径直流露，从记忆转现为作品，依靠的不是理性而是直觉，支配作品在画布上发展的也不是逻辑而是不由自主的安排，这也形成尚扬的必然性。他所见识的岁月和文化态度作为人格力量之外的补充动力，必然使他选择站在“此处”，绝不会惶惶四顾去打听别人自己该站在什么文化立场，该如何做

……

坦率地讲，今天在当代艺术领域只有为数不多的杰出艺术家，他们样式不同的艺术让我看到思想的光焰。这其中，尚扬尤其令我钦敬。他们那代画家几乎没什么人能像他那样越过时代的局限，从国内衍生的一个个艺术迷信里解脱；也很少有人像他那样勇敢地和自己作对；更少有人抵达他早就路过的精神高地。他和80年代出发的青年一样，经历了困顿、启蒙、模仿、质疑、摧毁和重建。惟其如此，他的艺术才具有至少涵盖了美术界80年代以来的思想曲折的幅度。同样重要的，尚扬是有胆识也有能力站在高处俯瞰艺术大格局的艺术家，在其筚路蓝缕苦心孤诣的艺术实践中，我们看到一种久违的精神被发扬光大。

——文章节选自当代艺术家王焕青《流过和将要流经我们的……》