雷诺阿，是印象派风潮著名的引领者之一。人们都称他是“幸福画家”，这源自于雷诺阿画布上永恒的主题——阳光和人物，温暖而美好。
雷诺阿是一位开朗温和的艺术家，他享受与一众朋友们待在一起的时光。他们时而去沙龙聚会，时而泛舟湖上，大家都愿意与这位开朗的画家同游，仿佛他是一个天生的交际名人。
但事实是，雷诺阿出生在一个并不富裕的工人家庭，年轻的他曾在一个瓷器厂当学徒，做着一份勉强糊口的工作。然而，作为一个乐天派，他沉浸其中学得很快，把洁白瓷器上的花纹描摹得栩栩如生。有了这样的经验，在雷诺阿日后的画作中，他所描绘的肌肤都犹如白皙温润的瓷器一般。
随着工业时代的来临，雷诺阿被迫离开了瓷器工厂，但这成为了他正式开始学习绘画的契机。起初他沿袭了上一代现代画家的绘画风格，然而当时的人们对他并不看好，初出茅庐的雷诺阿屡屡碰壁。与此同时，他渐渐结识了一众印象派画家。在这些同样不被主流画坛接纳的年轻人们间，却孕育着新的浪潮，雷诺阿被此深深吸引。
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在被机械的时代抛下后，雷诺阿很快来到了画坛风潮的前列。他带着六幅作品，参加了印象派的展览。雷诺阿画布上那富有节奏感的笔触和模糊不清的边界，是印象派最典型的特征。
在雷诺阿描绘春日出游的画作里，人们甚至可以感觉到春风里被太阳晒得热呼呼的气浪，和斑斑驳驳摇晃的树影。若是冬日，观者又能感受到凛冽的寒风。
在用色方面，雷诺阿有些不同的地方。印象派画家总是避免使用黑色，而雷诺阿却毫不忌讳地在绘制衣物时用上大片的黑色，让画面多了一份古典和庄重。虽然这遭到一些同伴的反对，但开朗果断的雷诺阿不以为意。
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另一点与其他印象派画家不同的是，雷诺阿并不甚着意于描绘自然风光，既不像莫奈那样追逐着落日的每一丝变化，也不像西斯莱那样醉心于天空与流水。就像他喜爱的文艺复兴的画家们一样，真正让雷诺阿无法移开目光的是人。盈盈浅笑的少女、树影下三三两两的游人，和把酒欢笑的朋友们都是他乐于描绘的主题。
雷诺阿的著名画作中，有几幅是他在与友人相聚的间隙间获得的灵感。往来于沙龙的雷诺阿总是有很多朋友，他并不常把自己锁在画室中独自面对画布。相反的，他时常随身携带着作画工具出游，或是参加茶话会，甚至是舞会。
人们可以想象，这位画家前一秒还在与大家嬉笑，后一秒就在席间，用画笔记录下觥筹交错之间那片刻的出神。
他既是人世间最热情参与者，又是捕捉一切的最敏锐的旁观者。
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