在瑞士Messeplatz开幕的巴塞尔艺术展巴塞尔展会，历来是顶级艺术品的殿堂。此次展会将汇聚来自42个国家及地区共291间国际顶尖艺廊，呈献横跨各媒介的杰出艺术品，涵盖20世纪早期的现代艺术先驱至当代艺术家的绘画、雕塑、摄影及数字艺术等。此次展会将进一步巩固其在全球艺术市场的影响力，推动艺术探索与行业交流。
自2000年创立以来，“意象无限”一直是巴塞尔艺术展最具代表性的展区，专为大型作品而设，吸引了大量观众。对许多人而言，它已成为巴塞尔艺术展的代名词，更是巴塞尔本地观众最期待的盛事。
巴塞尔艺术展巴塞尔展会，瑞士巴塞尔
2025年6月19日至22日（预展日期：6月17日-18日）
2025年巴塞尔艺术展巴塞尔展会将汇聚来自42个国家及地区共290间国际顶尖艺廊，呈献横跨各媒介的杰出艺术品。展会亮点包括22间艺廊参与“策展角落”（Kabinett），巴塞尔艺术奖峰会（Art Basel Awards Summit）的首次亮相，以及充满活力的全城艺术项目，涵盖“城艺之旅”（Parcours）、“意象无限”（Unlimited）和 Messeplatz 广场项目。“城艺之旅”由 Stefanie Hessler 策划，从Clarastrasse大街延伸至莱茵河，将展示超过20 个场地特定装置艺术。“意象无限”展区由 Giovanni Carmine 策划，将展出 67 件大型作品。艺术家Katharina Grosse 将在策展人Natalia Grabowska的委任下对Messeplatz广场进行改造。颁奖峰会（Awards Summit）由BOSS联合呈献，将于6月20日对36位全球获奖者进行表彰。今年展新推出的“艺立新思”（Premiere）展区专注于过去五年内创作的大胆作品，汇聚了10 间前沿画廊。
巴塞尔艺术奖颁奖峰会（Art Basel Awards Summit）
6月20日
巴塞尔艺术展将为36位具有远见卓识的获奖者举办首届颁奖峰会，这是一个动态的崭新平台，汇聚当代艺术领域中一些最具影响力和前瞻性的思想家。此奖项旨在表彰开创性的艺术家、策展人、赞助人和文化创新者，由BOSS 合作呈献，标志着巴塞尔艺术展在认可卓越和塑造全球艺术格局未来方面的大胆新篇章。
“城艺之旅”（Parcours），“Second Nature”，Stefanie Hessler策划，巴塞尔艺术展
由纽约瑞士当代艺术学院（Swiss Institute）总监Stefanie Hessler第二次策划，巴塞尔艺术展备受赞誉的“城艺之旅”展区再度回归，它将商店、酒吧和教堂等日常空间改造成身临其境的邂逅之地。该展区以“Second Nature”为主题，汇集了众多艺术家，他们的作品探索了生活与生命之间日益模糊的界限。在商店、酒店、酒吧、教堂和其他熟悉的场所等日常空间中，21件场域特定作品创造出身临其境的体验，邀请居民和游客体验传统展览空间之外的艺术。艺术家包括Hylozoic/Desires、Selma Selman、Marianna Simnett、Thomas Bayrle、于吉、Finnegan Shannon、Hendl Helen Mirra、Anna-Sophie Berger、Mohammad Alfaraj、Ebun Sodipo、Theo Triantafyllidis、Fiona Banner又称为The Vanity Press、Clementine Keith-Roach、Francesco Arena和Martha Atienza。
展位亮点
豪瑟沃斯 | C10
豪瑟沃斯画廊重返巴塞尔艺术博览会，在 “意象无限”展区和画廊展位上展出了多件重要作品。在“意象无限”展区，画廊带来了Felix Gonzalez-Torres 1991年的标志性作品《无题（Go-Go Dancing Platform）》，该作品曾在蓬皮杜艺术中心、蛇形画廊、贝耶勒基金会和哈默博物馆等30多个展览中展出。在展位上还将展出画廊旗下艺术家的精选新作，包括 Rashid Johnson、George Condo、Pipilotti Rist、Nicolas Party、Paul McCarthy、Avery Singer 和Jeffrey Gibson；以及 Philip Guston、Louise Bourgeois、Arshile Gorky、Eva Hesse、Hans Arp、Eduardo Chillida 等人的历史名作 。
Henry Taylor《无题》，2023 年。图片由 Nicolas Brasseur 拍摄，艺术家和豪瑟沃斯提供。
Sfeir-Semler画廊 | J17
2025 年巴塞尔艺术博览会期间，Sfeir-Semler画廊将举办群展，展出 Etel Adnan、Lawrence Abu Hamdan、Dana Awartani、Mounira Al Solh、Yto Barrada、Taysir Batniji、Samia Halaby、Tarik Kiswanson、Aref el Rayess、Marwan Rechmaoui、Wael Shawky 和Sung Tieu 的作品。
Sean Kelly | R2
Sean Kelly 展示一系列来自画廊国际艺术家阵容的绘画、雕塑和摄影作品。展位上将展出包括Lindsay Adams、Jose Dávila、Ana González、Rebecca Horn、Callum Innes、Idris Khan、Hugo McCloud、Shazhia Sikander、Janaina Tschäpe 和 Kehinde Wiley 等艺术家的作品。
Xavier Hufkens | B18
Xavier Hufkens 展示包括Louise Bourgeois、Tracey Emin、Mark Manders 和 Cecilia Vicuna 在内的艺术家的作品。Cecilia Vicuna 在画廊位于布鲁塞尔的旗舰St-Georges 画廊举办个人展览，展览名为“Arch Future”（6月5日至8月2日）。新加入画廊的 Tatiana Trouvé 也将出现在展位上。
Anne Imhof《Poppy Runner II》，2025。由艺术家及Sprüth Magers提供。
Sprüth Magers | B19
Sprüth Magers将展示多种媒介的跨世代艺术家作品，包括绘画、摄影和雕塑。展位将展出George Condo、Cyprien Gaillard和Anne Imhof 的新作，以及John Baldessari、Thomas Demand、Andreas Gursky和Barbara Kruger 的作品。此外，还将有一个专门区域展示Kaari Upson的作品，包括她的标志性雕塑《Infinite Return（2017）》，以及一个专门展示宋贤淑的绘画的柜子。
意象无限
豪瑟沃斯 | U66
豪瑟沃斯将展出 Felix Gonzalez-Torres 的作品《无题（Go-Go Dancing Platform）》（1991）。每天一次，在未公开的时间，一位身穿闪光布的 go-go 舞者将登上一个被照明灯泡环绕的浅蓝色平台，跳舞大约五分钟，音乐只通过他们的耳机播放。这件作品创作于1991年，正值Gonzalez-Torres 的伴侣Ross Laycock 和父亲去世之后，反映了在艾滋病危机和社会恐同的更广泛背景下，深刻的个人失落。该装置对比了缺失与存在，邀请观众通过其短暂的表演思考欲望、无常和酷儿韧性等主题。
Felix Gonzalez-Torres《无题（Go-Go Dancing Platform）》，1991 年。照片由 Aurélien Mole 和皮诺收藏提供。
Sfeir-Semler画廊 | U5 & U22
在意象无限展区，Sfeir-Semler 画廊将展出两位艺术家Alia Farid 和Walid Raad的作品。Alia Farid 提出了一个由15 到 20 幅挂毯组成的系列，作为更广泛研究项目中的一个装置，专注于古巴哈瓦那的空间。Walid Raad 展示了一部多通道视频作品《Sweet Talk: ‘Commissions (Beirut) Solidere（1994-1997）》，创作于2019年。这部沉浸式视频作品展示了贝鲁特市中心在镜面万花筒般的无尽循环中被毁灭和重建的过程。
现场图，Alia Farid《Blind Date》，2024。由艺术家及Sfeir-Semler 画廊提供。
巴塞尔周围
Medardo Rosso：“Inventing Modern Sculpture”，巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel），瑞士巴塞尔
至2025年8月10日
巴塞尔美术馆展出了Medardo Rosso（1858–1928）的重大回顾展，这位意大利-法国雕塑家在1900年左右革命性地改变了雕塑。尽管他对罗丹等艺术家的影响深远，罗索今天仍然相对鲜为人知。此次展览旨在改变这一现状，展出近50件雕塑以及数百幅照片和素描，还包括Phyllida Barlow、Francis Bacon和Louise Bourgeois等艺术家的作品。
“There is only one thing I fear in life, my friend: One day, the black will swallow the red”，贝耶勒基金会（Fondation Beyeler），瑞士巴塞尔
至2025年8月31日
为配合其春季和夏季项目，贝耶勒基金会将举办一场专注于绘画的展览。特别的艺术家展区将展出毕加索、Mark Rothko以及当代艺术家Wade Guyton的作品——他们通过引入新视角或挑战传统界限，革命性地改变了这一经典媒介。与这些展区相辅相成的是一个专门展出美国艺术家Mark Bradford的大型作品的画廊，作品来自达罗斯收藏。
Mark Bradford《Cerberus》，2018（细节）。由艺术家及豪瑟沃斯提供。
Jordan Wolfson, “Little Room”，贝耶勒基金会，瑞士巴塞尔
2025年6月1日至8月3日
贝耶勒基金会展出“Little Room”，这是美国艺术家 Jordan Wolfson 的新VR装置。这一沉浸式作品首次在贝耶勒基金会展出，邀请观众步入一个实验环境，在这里他们在体验中扮演核心角色。通过将尖端技术与Wolfson 独特的艺术声音相结合，“Little Room”创造了一个充满心理张力的空间，挑战观众的感知和情感反应。这件作品延续了 Wolfson 对控制、身份和怪异等主题的探讨，提供了一种既亲密又令人不安的自我体验。
Jordan Wolfson《Little Room》， 2025. 图片油艺术家、高古轩、Sadie Coles HQ和卓纳画廊提供。Meret Oppenheim《Le sang de l’astre (The Blood of the Star)》，1956. 图片由豪瑟沃斯和艺术家提供。
Meret Oppenheim，豪瑟沃斯，瑞士巴塞尔
2025年6月5日至7月19日
Meret Oppenheim 是一位具有强大原创性和独特视野的艺术家，她仍然是20世纪艺术中最具活力的人物之一。在豪瑟沃斯巴塞尔展出的作品涵盖了1930年代至1970年代，展示了 Oppenheim 在绘画、素描、雕塑和设计方面广泛而突破性的创作。她的作品融入了幽默感和深刻的知识独立态度，批判性地探索了身份和性别等主题，这些主题至今仍具有相关性。此次展览与策展人及艺术历史学家Josef Helfenstein 密切合作，展出艺术家鲜有展出的作品。
Julian Charrière, “Midnight Zone“：丁格力美术馆（Museum Tinguely），瑞士巴塞尔
2025年6月11日至11月2日
法国瑞士艺术家Julian Charrière在丁格力美术馆的个展将探讨人类与水的复杂关系。展览包括摄影、雕塑、装置和新影片，“Midnight Zone”深入研究水下生态，探讨人类行为如何影响这些水域系统及我们气候的稳定性。
Julian Charriere《Pure Waste （视频静帧）》， 2023. 图片由艺术家和 ProLitteris（苏黎世）提供；Julian Charrière 肖像。肖像由艺术家提供，摄影：Nora Heinisch。
Vija Celmins，贝耶勒基金会，瑞士巴塞尔
2025年6月15日 – 9月21日
这个夏天贝耶勒基金会将展出艺术家 Vija Celmins迄今为止在欧洲展出的最全面的个展之一。Celmins以其深具吸引力的画作和素描而闻名，作品描绘了星系、月球表面、沙漠和海洋。她的艺术邀请观众停下脚步，仔细观察，思考表面与空间、近距离与远距离、静止与运动之间的张力。此次展览与艺术家紧密合作，展出了约90件作品，主要是绘画和素描，同时还包括少量雕塑和版画作品。
Vija Celmins《Astrographic Blue》，2019-2024，摄影：Aaron Wax；Vija Celmins《Shell》，2009-2010，由 Matthew Marks Gallery 提供。
Steve McQueen，“Bass”，Schaulager，瑞士巴塞尔
2025年6月15日至11月16日
这位获得奥斯卡奖的导演和世界知名艺术家将以“Bass”展览回到 Schaulager。这是一场无形且沉浸式的展览，灵感来源于他对光、色彩和声音对我们物理空间与时间感知影响的兴趣。
Steve McQueen《Bass》，2024年。该作品由 Laurenz Foundation、Schaulager Basel 和 Dia Art Foundation 共同委托，摄影：Irma Boom，图片致谢艺术家。
Claudio Massini，L'Appartement Gallery，June Art Fair，瑞士巴塞尔
16 June – 22 June 2025 | Room 1.7
在2025年June Art Fair上，L’Appartement呈现意大利艺术家Claudio Massini的个展，展出2004年至2010年间创作的珍稀画作。这些历史作品展示了他标志性的技法，涵盖多种媒介。它们共同提供了对 Massini 沉浸式、冥想般视觉语言的深刻洞察，同时为观众提供了在特定背景下欣赏他21世纪早期作品的难得机会，揭示了他创作的延续性，重新确立了他在当代意大利绘画中的独特地位。
