“语言的边界：中国艺术展”线上展览
艺术的本质是将物质精神化，
而其中最核心的是表达方式，
是语言形式，而构成语言形式的，
是来自于艺术家的生命与文化滋养，
与对世界的感知与态度。
艺术的本质是将物质精神化，而其中最核心的是表达方式，是语言形式，而构成语言形式的，是来自于艺术家的生命与文化滋养，与对世界的感知与态度。
纵观整个艺术史，不仅仅是观看方式变换的历史，其本质也是艺术语言递嬗的历史。
艺术语言在时代的更迭中，无不融入了艺术家的创造性智慧与想象力。正因为艺术家不断拓展与探索语言的边界，使得艺术可以超越文化和语言的界限，成为一种人类普遍理解的媒介与沟通方式，也因此构成并丰富了艺术史，推动文明的发展。
“语言的边界：中国艺术展”，呈现新时期中国艺术家在艺术语言上的探索维度与深度以及演进的脉络，显现中国艺术家的东方文化基因如何在当下产生新的能量，为世界当代艺术的发展奉献一个具有东方意蕴的视觉景观。
“语言的边界：中国艺术展”自征稿以来，得到了广大艺术同人的响应和支持。经过初评和复评，从众多来稿中评选出一等奖3名，二等奖3名，优秀奖5名，现将评选结果公布如下：
王永昌 《域境 No.1》 布面油画
陈柏同 《重建的已知》 综合材料
二等奖3名：
孔俪霏 《自然系列之囚》 黑白木刻
刘耕源 《飞来两片云》 纸本水彩
优秀奖5名：
王奔逸 《无题D05》 纸本碳铅
肖颖 《沙漠之花202310》 综合材料
辛月 《迷离-玛丽莲·梦露》 布面油画
于墨客 《仲夏夜之梦》 纸本工笔
赵沅蒙 《向往》 纸本工笔
片段、残边、留白与未完成感构成了作品的直观，这种视觉经验与人的观察和记忆相似，即视觉图像是“注意与认知范围的选择”而非“取景器式的机械裁剪”，隐喻为人的智识与表达的宿命——无论如何，我们的自由都在世界的广袤、宽容和永恒面前显得残缺、短暂而局限，“我们是该去什么地方？还是在这片荒芜之地寻求更好的自己？”悲剧性的图式与作品中治愈性的风景共同营造出被某种超验的、泛灵论的、带有些许伤逝色彩的滤镜渲染后的“心灵疆域”，寄托湮没在城市化进程中的乡愁、光阴流逝的遗憾、聚散离合的无奈、俗世困境下的归隐与逃遁、生命意义被重塑被超越的渴望等，而大量的留白更像是一种彻底的芟除，将更为驳杂的妄念消解。
我试图驾驭这种语言来还原基于观察、记忆、感受，重现、再现、表现的传统绘画方式所揭示出来的人与现实之间最为原始和本质的交流方式，重构“我”与绘画与社会生活之间的关系，通过形式语言的反复变奏来唤醒失落在记忆里的生命情感，注解对传统绘画语言背后那种约定俗成的、不可翻译的表达意味的崇尚，同时也是对以世袭角色出席在当下艺术生态系统中的传统绘画的处境与出路的一种观点陈述。
——王永昌
【一等奖获奖作品】
作品介绍：
成群的、成双的、单独的，都沉醉在喜悦与痛苦之中。有时候，他们光秃又赤裸，在拥挤的场景里，看起来谨慎而又疏远。在作品中，不拘泥于形式表现手法，力图脱离传统绘画的界限及平面的边界，展现其在精巧的画面中所流出的碎片化状态。作品试图释放自由与解放的气息，在多变的艺术与生命的探索中。辗转之后，我发现了两个完全不同，但本质相同的状态里，无法辨认、无以指认；无法靠近，无法抵达、就像是命中注定，被同一个问题纠缠。
艺术创造就是一种表达自我的过程，让我明了自己，也让我更努力地去发掘自己最真实的情感。创造被内心情感支配的，对形式，颜色，材质的渴求。通过图像的重叠，在观众面前交织。并探索了图像的形态与转化，将它们融合为再创造，在图像复制的过程中进行解构，当影像与结构的图像发生冲突时，情绪、内容 、喜好、局部、观察到的语言等都可以介入到作品中，与客观对象存在无关 的也可以将其进行平移，从而与自己达成共识。
——陈柏同
【一等奖获奖作品】
2022年本科毕业于天津美术学院国画系花鸟专业，2022.9至今就读于天津美术学院中国画学院花鸟专业，师从周午生。
作品介绍：
组画《晚安》希望画面传达出的气息是温柔和安静的禅意。主色调黑色暗示着夜晚，画面构图较为空旷，相比于丰富的画面，我更需要大面积的留白。图中所绘纸船、纸鹤、青蛙、蝴蝶、树干、云雾是我以白噪音为灵感而创作的物象，白噪音使人安眠，我希望蛙声、夏夜晚风拂过树叶和蝴蝶扇动翅膀的声音能够伴我入眠。悉悉簌簌的声音，很微小，无论看起来和听起来都很静，这是我为画面营造静谧氛围和诗意的手段；纸鹤与纸船是生活中很普通的物件，但也是我童年生活的寄托，具有游戏性和单纯感。希望快节奏生活下的人们能够驻足体会静谧，暂时远离嘈杂的社会，山静似太古，日长如小年。
——马卓然
【一等奖获奖作品】
马卓然 《晚安》之二 绢本设色 56×45cm 2022
2000年出生于湖北武汉。2022年毕业于湖北美术学院版画系获学士学位，现华中师范大学美术学院版画专业硕士在读。通过黑白木刻的方式，以无序的刀痕表现物象，以灰色层次的变化营造氛围，以黑白色块的分割表现形式，传达我的个人观念。
人与自然在方方面面都相互交融渗透，并存在一定意义上的共性，以自然物种为载体，是我通过动植物的形象来表现对人性的想象形式，动物的本能表现同时反映了这个时代激烈的内心挣扎，也许是飞蛾扑火时向往光热的执着冲动或是作茧自缚，是鱼群在力争上游时的冲劲或是盲目，是被囚之羊的困顿与麻木……
我通过黑白木刻的方式，以无序的刀痕表现物象，以灰色层次的变化营造氛围，以黑白色块的分割表现形式，传达我的个人观念。大自然最具有包容性，但在自然承载着我们时，我们同样被这个时代改变以及改变自然，这种“鱼水”关系是我们应该把握并思考的。
——孔俪霏
【二等奖获奖作品】
孔俪霏 《回忆-1》 黑白木刻 55×70cm 2021
1992年生人，蒙古族。中国共产党员。毕业于江南大学设计学院，硕士研究生。中国水彩粉画艺术家联盟委员会会员、中国水彩商城签约画家、江苏省美术家协会会员、江苏省青年美术家协会会员、陕西当代水彩粉画研究院创作员、无锡市美术家协会会员、无锡市水彩画艺委会秘书长、无锡市梁溪区美术家协会理事。
作品介绍：
诚实的面对自己，真诚的对待画面。
目前，我在探索以城市生活为主题的创作。对建筑的兴趣来源于我简单的出行方式和生活方式。宅的快乐让我对窗口这类有限的可视空间变得敏感并产生好奇与联想。同时，我喜欢探讨方形的结构，横平竖直的秩序感让我感到舒适。在创作语言的表达方面，我也在不断尝试突破，探索新的面貌。虽然经常失败，但我安慰自己，这是创作的必经之路。
有幸入选本次展览的两张画，都是展现了一个简单维度的作品。没有很复杂的空间关系和色彩关系。以简单朴素的创作手法，表现向窗外看去，窗口的风景。感受岁月静好的孤独，通过艺术创作的美学体验，感受生命的美满与喜悦。
——刘耕源
刘耕源 《飞来两片云》 纸本水彩 75×50cm 2022
刘耕源 《幕墙》 纸本水彩 100×99cm 2023
刘耕源 《回家的路上》 纸本水彩 110×80cm 2022
刘耕源 《清名桥之夏》 纸本水彩 100×100cm 2022
毕业于西南大学美术学院，现为广东省女画家协会会员、东莞市美术家协会会员，东莞市美协水彩艺委会委员、广州青年美术家协会会员、东莞市青年艺委会会员、松山湖美术家协会会员。
近期参展：
2021年《渔港物语》入选中美协“首届中国水彩静物画展”
2023年《斑驳下的文明》入围“中国梦劳动美”第八届全国职工书法美术展
2023年《老街记忆》入选多彩·2023全国女画家作品展
2023年《红色烙印》入选“岭南潮声——2023粤港澳大湾区美术作品展”
2023年《时光的转角》入选“第四届河北省水彩·粉画展”
2023年《时光的转角》入选“首届江苏综合美术大展”
2022年《折叠时光》入选“广东省第十届水彩、粉画展”并获“优秀奖”
2022年《渔港物语》入选“青绿梧桐——2022广东省水彩画展”
2022年《老街遗梦》入选“岭南艺象——2022新时代美术创作作品展”
我与水彩的缘分，仿佛是一场美丽的意外。当我第一次接触水彩颜料，将那五彩斑斓的色彩与水相融，在纸上自由流淌、渗透、交融时，我便知道，这将是我一生的追求。
水彩是一种独特的艺术媒介，它以水为媒介，将颜料稀释后在纸上晕染。这种特性使得水彩具有一种独特的透明感和清新感，每一笔都似乎在捕捉着光线和氛围的细微变化。
在我的创作过程中，我不断探索独特的水彩表现手法。我喜欢尝试各种不同的技巧和材质，以展现纯水彩所能创造出的丰富肌理感。通过控制水与颜料的比例，我可以创造出细腻的层次感和流动的效果。我尝试利用干湿结合的笔触来创造肌理感，通过不同的笔触运用，可以表现出物体的质感和纹理。干湿结合则可以给画面带来呼吸感和空间感，让观者有更多的想象空间。
我深知，除了表现手法，深厚的形体塑造能力同样重要。我努力观察和理解物体的形态和结构，通过线条和色调来传达它们的特征和精神。每一次落笔，我都在思考如何用最简洁的方式捕捉物体的本质，如何用色彩和光影展现它们的生命力。
创作水彩画的过程对我来说是一种享受，也是一种心灵的寄托。每一次拿起画笔，我都能感受到内心的宁静和喜悦。每一次色彩的交融，都让我沉浸在创作的乐趣和满足中。我相信，艺术是一种无边界的语言，它可以超越时空和文化的限制，连接人们的心灵。我希望通过我的作品，能够与更多的人分享我对世界的观察和感悟，让他们感受到水彩画的魅力和美好。我希望我的作品能够唤起观众内心深处的情感共鸣，让他们在欣赏作品的同时，也能找到自己内心的宁静和力量。
我将继续探索水彩的无限可能性，用我的笔触记录生活中的美好瞬间，传递爱与希望。我相信，艺术的力量是无穷的，它可以改变人们的生活，让世界变得更加绚丽多彩。愿我与水彩的这段艺术之旅，永远充满着惊喜和创作的激情。
——卢虹宇
2024.1.24
卢虹宇 《红色烙印》 纸本水彩 123×102cm 2023
卢虹宇 《Red Melody》 综合材料 66×90cm 2023
卢虹宇 《阳光正好》 综合材料 76×110cm 2023
创作介绍：
以东方传统纸作为基底，在直觉与设计的冲突统一中构建个人形式与语言。
在调查东西方的纸媒介的资料时，发现东西方造纸术及纸张差异与东西文化差异有着千丝万缕的联系，由于纸张的文化功能的差异带来纸张特性的不同。本人立足于东方纸张承载精神的特点，探索纸张媒介新表达。例如在此系列中，利用皮纸（BCDEF系列）和日本纸（A系列）纤维可以被挑起的特性，使画面不同部分拥有不同的肌理，同时又统一在纸张柔软敏感的特性中。随着与纸接触的时间越长，越是觉得东方的纸里蕴含着东方人独特的韵味。
当前对于形式的探索还在较纯粹的阶段，独幅小画中的冲突较少，材料单一。通过此阶段探索累积丰富个人形式语言，为以后创作综合性绘画提供经验材料。
——王奔逸
【优秀奖获奖作品】
艺术自述：
随着中国城市化的进程，城里的人越来越多，越来越密集，但是人们之间的安全距离越来越远……我们每天上下班见到的同事，每天厮混在一起，吃喝玩乐的密友，真实感越来越低……所有的真诚话语，所有的耳鬓厮磨，所有的开怀畅饮，很可能转瞬即逝……当今社会我们的选择太多了……所有的关系都不是一生一世，所有的面孔都随时转为陌生，谁又敢说真的认识谁呢？……
随着社交媒体的广泛传播，人们在现实生活中只拥有一个身份一个名字，而在网络世界中，可以拥有另一个身份，甚至多个身份，我们可以随意选择，搭建起一个自己喜欢的人设，然后虚拟恋爱，虚拟结婚，虚拟一切……填补着我们在现实生活中的残缺，虚无……其实结果却是更加的“虚无”！
西方绘画是面的艺术，东方绘画是线的艺术，非常明显，我是画线的艺术家。在独特的语言中，我的线，姿态万千，线是创作中最重要的元素，通过各种各样的线，表达对世界，对人，对温暖，对真诚的渴望。这些线亦或是顺滑的，曲折的，也可能是斑驳不堪的，更可能是辉煌永恒的……
——肖颖
【优秀奖获奖作品】
作品介绍：
首先，从整体效果来看，作品给人一种梦幻的感觉。画中的粉色方块与常规的方块不同，它们具有柔和的边缘和模糊的轮廓，仿佛是在梦幻中扭曲变形的。这种模糊的效果使得观者有一种身临其境的感觉，仿佛被带入了一个充满想象力的奇妙世界。
在细节方面，每个粉色方块都有不同的图案和颜色。这些图案可以是抽象的线条、色块，或者是具象的人物、动物或物体。这种多样性使得画作充满了趣味和惊喜，观者可以在其中不断地发现新的细节和元素。
在情感表达方面，作品充满了梦幻和想象。粉色方块似乎在表达一种温柔、浪漫的情感，观者可以感受到一种轻松愉快的气氛。同时，由于画作的模糊效果和多样性，它也能够引发观者的想象力和探索欲望，使人们愿意花时间去研究和理解它。
最后，从艺术价值的角度来看，作品无疑是一幅杰出的抽象画作。它不仅具有视觉上的美感，还能够引发观者的情感共鸣和思考。同时，由于其独特的风格和技巧，它也成为了当代艺术中的一部分，具有重要的历史价值。
总的来说，作者用多个粉色方块组成的抽象作品是一幅充满趣味、想象力和美感的艺术作品。它不仅能够给人带来视觉上的享受，还能够引发人们的情感共鸣和思考。
——辛月
【优秀奖获奖作品】
辛月 《迷离-花境》 布面油画 60×100cm 2023
毕业于山东工艺美术学院，获硕士学位。
作品《隰有荷华》入选抱石风骨——第二届中国画双年展；
作品《小雨落幽燕》入选时代含章——2022·深圳国际水墨双年展；
作品《仲夏夜之梦》入选第五届中国画展；
作品《晓风蝶影》入选第十八届山东省美术新人新作展，并获提名奖。
作品介绍：
《仲夏夜之梦》利用花鸟与人物的结合，尝试使用重彩技法描绘一个梦幻的世界，展现童年无忧无虑的幸福时光。古人在画鸟羽的颜料中会掺入珍珠粉、黄金粉，使鸟羽在光线的折射下熠熠生辉，尽可能的模拟还原羽毛的质感。作者在做底时也用到了荧光粉，在荧光粉上用重彩层层分染，在光线照射下斑斓闪烁。小女孩的裙子也是使用托绫皮纸沾上，以增加质感。此外花丛中的植物的颜色也更加丰富多彩，象征着绚烂的童年如花般绽放。
《小雨落幽燕》展现的是被打破空间序列的故宫景象，画面呈现了烟雨氤氲的气氛，太湖石与飞檐错落摆放，右加一竹帘增加画面层次与形式。一排八哥斜飞而下给人以“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的意境。营造画外之情，从外显的“气韵生动”转变成内隐的“韵外之致”。在创作时使用了泼墨法做底，在飞檐上使用了山水画的斧劈皴，然后用胶矾水做熟，再做分染。受董其昌对淡墨的推崇与其“淡”的审美思想的影响，画面以“平淡自然”为旨归。
——于墨客
于墨客 《夏夜》 熟宣 90×84cm 2022
【优秀奖获奖作品】
本次展览由日本北九州市立美术馆、九州华侨华人文学艺术家联合会、当代油画联合策展，并由歌雅艺术承办“语言的边界：中国艺术展”线上展览，在线上平台展出，国内多家媒体平台发布（微信公众平台、今日头条、网易艺术、搜狐新闻、一点资讯……）
联合策展
日本北九州市立美术馆
九州华侨华人文学艺术家联合会
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