切尼·汤普森《时间色彩 [6, 子域]》，布面油彩和丙烯，133.4×133.4×2.5cm，2023年 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供
在当代艺术的多元脉络中，切尼·汤普森（Cheyney Thompson）的艺术实践呈现出独特的学术深度与创新性。目前，里森画廊正在举办艺术家在中国空间的首次个展，35件作品不仅展示了汤普森对绘画传统的深入解构和重构，更是其对艺术形式、材料和过程探索的真实记录。今天，时尚芭莎艺术带你了解切尼·汤普森的艺术世界。
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粉色、黑色、绿色和白色的线条在画布上交织，简洁而鲜明，作品构图自由却毫不凌乱。这种具有“松弛感”的结构实则来源于艺术家的精心计算，每根线条所示之处都基于特定的算法及数学原理，寥寥笔触之间展露着切尼·汤普森对抽象结构和形式的深入探索。
切尼·汤普森《藤茎 [2，子域]》，布面油彩和丙烯，117.8×117.8×2.2cm，2023年 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供
和艺术史上的许多艺术家一样，汤普森崇尚色彩，并对其深深着迷。他深入研究的孟塞尔色彩系统（Munsell Color Sysem）自19世纪起便被广泛推崇，该体系将色彩的色相、明度和纯度尺度化，而这种精确控制和细致描绘色彩间微妙关系的能力令汤普森格外感兴趣。
从文艺复兴时期对光影的深入研究，到印象派对光线对色彩影响的观察，再到现代艺术中对色彩心理学和感知的探讨，色彩理论的演进揭示着艺术家对自然界和人类感知的深刻理解。由此，自然界的色彩和光影被赋予了一种规则和秩序。而作为艺术家，其应如何排列组合？
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图1: 切尼·汤普森《随机过程绘画(i)(9801个步骤)=路径函数(f)(49米): 子域》，布面油彩和丙烯，122.2×122.2×2.2cm，2023年
图2: 切尼·汤普森《随机过程绘画(i)(9801个步骤)=路径函数(f)(49米): 子域》，布面油彩和丙烯，122.2×122.2×2.5cm，2023年
图3: 切尼·汤普森《时间色彩 [6, 子域]》，布面油彩和丙烯，133.4×133.4×2.5cm，2023年
图4: 切尼·汤普森《时间色彩 [5, 子域]》，布面油彩和丙烯，133.4×133.4×2.5cm，2023年
对汤普森来说，色彩转化到画布上时便开始有了秩序，需服从一种规则。他所使用的孟塞尔色彩系统虽称不上完美，但却非常“适合”，赋予了画面应有的规律。
如同巴赫复杂而灵动的音乐，美丽而理性的艺术必须遵从严谨的规则——自由并非无序，理性框架之中克制且“有节奏”的创造性正是汤普森作品的迷人之处。
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图1、2: 切尼·汤普森《错位 [15625, 4, 子域]》及局部，布面油彩和丙烯，124.5×124.5×2.5cm，2023年
图3、4: 切尼·汤普森《错位 [15625, 5, 子域]》及局部，布面油彩和丙烯，124.5×124.5×2.5cm，2023年
结构化使得汤普森能够将创作过程中的理性决策与艺术直觉和情感相结合，这种结合在艺术史中一直是艺术家们追求的平衡点。而他通过这种方式在承袭艺术史脉络的同时，也在现代艺术的语境中探索色彩的新可能性，提出新问题，并推动着艺术表达的界限。
切尼·汤普森个展“子域”现场，里森画廊，北京，2023年11月18日至2024年春季 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供，由杨灏拍摄
对艺术史稍有了解的观看者，不难发现汤普森作品中的几何形状和线条呼应着20世纪初的抽象艺术运动，如康定斯基和蒙德里安的先锋之作。但汤普森作品的创新性从不体现在对于艺术史前潮影响的武断拒绝；相反，艺术家对艺术史脉络有着深刻的把握以及透彻的观察。
切尼·汤普森《减色版贝罗娜[1，子域]》及局部，布面油彩和丙烯，125.1×125.1cm，2023年 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供
去年年底在里森画廊纽约空间，汤普森呈献了新系列画作“Several Bellonas”，这一系列作品灵感来源于卢浮宫收藏的彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）绘制于1625年的《亨利四世的神圣化和玛丽·德·美第奇摄政宣言》。
彼得·保罗·鲁本斯《亨利四世的神圣化和玛丽·德·美第奇摄政宣言》（The Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medicis）及局部，布面油画，394×727cm，1610年
汤普森从鲁本斯的经典画作中提取灵感，以现代技术解构，并重组画面。通过将图像拆分成多个部分，再以现代技术手段重新组合，汤普森创建了一种新的视觉语言。这种语言虽源于古典艺术，但又超越了古典艺术的限制。
艺术家采用了柔和的色彩和渲染技术来呈现人物，作品中的笔触在模糊细节的同时，亦增强了整体的梦幻和朦胧感。该表现手法，特别是对光影的处理，赋予了图像近乎雕塑般的质感。而里森画廊北京空间展出的“Bellonas”系列则是减色的版本：其中的女战神以四种颜色呈现，模拟了在数码印刷诞生前的四色（CMYK）印刷工艺。
切尼·汤普森个展“子域”现场，里森画廊，北京，2023年11月18日至2024年春季 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供，由杨灏拍摄
“切尼作为一名艺术家处于很有意思的位置，介于古典画家和观念艺术家之间。他的作品既有观念艺术的严谨，同时也相当有趣。”里森画廊行政总裁亚力克斯·劳格斯戴尔（Alex Logsdail）评价道。
艺术家往往难以完全脱离艺术本身的影响和局限，汤普森对此也许曾感到困扰和不适。但他也展现了对已有框架和规则的接受和平和。
即使在井然有序的艺术实践中，他仍然认为存在许多值得探索和打破的空间。对他而言，有时暂时停下脚步欣赏那些由既定框架带来的秩序之美，也是一种值得体验的静谧。
切尼·汤普森《藤茎 [2，子域]》（局部），布面油彩和丙烯，117.8×117.8×2.2cm，2023年 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供
“生活就像一个人在船上航行。他扬帆、掌舵、划桨，但船始终承载着他，他并不存在于船之外。通过在船上航行，他赋予船意义。”汤普森曾引用过日本禅师道元的这段话。在这个时刻，除了船的世界，其他什么都没有，天空湖泊和岸边——都属于船的时间。
“艺术”这个词历经岁月沉淀，蕴含的深厚意义可能成为艺术家的一种负担，然而艺术家的反叛并非意味着要完全抛弃该框架，或创造出完全不属于艺术的作品。历史见证了无数艺术家在相同规则和路径下，依然创作出了超越期待的杰作，在秩序中寻找到了创新与新生的可能。
>>>滑动查看作品，图源 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供
图1: 切尼·汤普森《石墨 (8.74ml, 6.12ml, 4.21ml, 3.39ml, 2.46ml, 6.78ml, 4.45ml, 3.98ml, 2.51ml, 1.55ml) [44.19ml] 子域》，石墨、丙烯酸粘合剂、亚麻布，132.7×132.7×2.5cm，2023年
图2: 切尼·汤普森《石墨 (12.85ml, 7.11ml, 4.93ml, 1ml, 0.51ml, 9.5ml, 5.02ml, 2.28ml, 0.63ml, 0.34ml) [44.19ml] 子域》，布面油彩和丙烯，133.4×133.4×2.5cm，2023年
图3: 切尼·汤普森《减色版逝去的房东 [2, 子域]》，布面油彩和丙烯，109.5×109.5×2.5cm，2023年
图4: 切尼·汤普森《减色版逝去的房东 [1, 子域]》，布面油彩和丙烯，109.5×109.5×2.5cm，2023年
汤普森对事物二元性的理性思考近乎直白地反应在其作品中——他冷静、敏锐、真诚。同样，对于艺术市场，比起激烈地批判艺术品的商业化，其常带着观察和试验精神去考量，而非武断定论。譬如艺术家的作品中常展示出制作过程中的痕迹。而将创作过程透明化，正强调着艺术不应仅仅被视为商品。汤普森试图借此引发观众的思考：是否人们过度关注艺术品成品，却忽视着艺术创造的过程？
此外，他常使用算法和数学模型作为创作工具。这一方法亦是对艺术市场偏爱传统“手工艺”价值的一种质疑。通过使用这些“规则”，汤普森提出问题：艺术的价值仅存于其独特性和稀缺性中，还是也能在复制和规律性中被发现？
切尼·汤普森个展“子域”现场，里森画廊，北京，2023年11月18日至2024年春季 ©切尼·汤普森。图片由里森画廊提供，由杨灏拍摄
由此看来，汤普森的作品理智且深刻。而花费大量的时间赋予作品意义，及其对作品的艺术性和哲思性的执着，或许就是对艺术世界现状一种无声胜有声的反抗。
而其艺术正是在既定框架内不断探索和突破的旅程。汤普森并不逃避该框架所带来的挑战和重量，而是在其中寻找创造的自由与秩序的美感。在尊重传统的同时，他勇于创新，将现代技术和科学思维融入作品，展示了一条融合古典与当代、秩序与自由、历史与未来的独特道路。
作品征集 |“语言的边界：中国艺术展”（线上展）
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