王家增
没有什么会结束
一切永不结束
我回到尘封往事的地方
在时间的灰烬下
失去了起初的纯真
却又在某个时刻突如其来
浮上水面
犹如梦境
——王家增
《物的褶皱-14》2018
40×50cm
铁、不锈钢
《游离-1》2019
50×40cm
手工纸、木板、墨、丙烯
《游离-2》2019
50×40cm
手工纸、木板、墨、丙烯
《游离-3》2019
50×40cm
手工纸、木板、墨、丙烯
《游离-6》2019
50×40cm
手工纸、木板、墨、丙烯
《游离-7》2019
50×40cm
手工纸、木板、墨、丙烯
《游离-9》2019
50×40cm
手工纸、木板、墨、丙烯
《城迹Ⅱ-7》2023
122×81cm
瓦楞纸、木板、丙烯
《城迹Ⅱ-12》2023
120×80cm
瓦楞纸、木板、丙烯
《城-1》2019
120×81cm
木板、丙烯
《时光之尘-3》2024
57×77cm
纸上丙烯
《时光之尘-2》2024
57×77cm
纸上丙烯
《时光之尘-4》2024
57×77cm
纸上丙烯
王家增个展“时光之尘”于2024年12月22日在渊美术馆隆重开幕。艺术家王家增表示，他的作品与自己的生活经历和城市文化有着直接的联系。这场展览不仅是对过去40年的深情回顾，也是对中国现代化进程的一个缩影，其中蕴含了艺术家对这段历史的深刻共情和个人叙事。他的作品不仅限于对过去的回顾，更引导当代人面对作品时联想到现实，让观者在感受历史的同时也反思当下的社会和个人生活。
展览展出了包括《物的褶皱》《城迹》《寂静之地》以及《时光之尘》等系列作品，这些作品旨在将那些难以捉摸的、关于时间的内在感受转化为物理空间中可被他人感知的“褶皱”。王家增通过这些作品将个人对时间的感知具体化、空间化，使之成为可以被共享、观赏、保存，甚至毁灭的实体。通过这种方式，他的作品不仅展现了艺术家对历史的深刻理解，也让观众在欣赏艺术的同时，体验到时间的物理存在和生命的凝结。
