赵玖个展「山海经」为双城主题个展，分为「山」、「海」两个部分。第一主题「海」于海上美术馆进行展览，第二主题「山」于鞍山钢·美术馆进行展览。
纵为天地，横为山海，山海之间，玖转功成
与您共赴，山海之约
▲ 赵玖（Zhao Jiu），《玖转功成No.1》，2023年，布面油画，135x200cm
赵玖，中国当代艺术家，1989 年出生，现居北京。清华大学本科、硕士学位，作品被清华大学艺术博物馆和海内外私人藏家收藏，与国内外多家画廊及艺术机构合作。2024年8月15日，海上美术馆呈现赵玖「山海经」个展，展览展出20余幅绘画作品及2件大型装置作品。这些作品将围绕《山海经》这一母题，以一种全新的视角进行艺术创作，观念自然，自然观念。赵玖希望通过结合当代抽象绘画表现语言，使作品更加富有沉浸感和力量感，希望观者能更多地关注自然与自我之美，敬畏自然，敬畏生命。
展览持续至 2024年9月15日，欢迎您前来观展。
展览静场：
展览部分作品：
▲ 山海经系列 ——《玖转功成No.9》，2023年，布面油画，270x160cm
▲ 协奏曲系列——《又见匡庐图》，2020年，布面油画，250x130cm
▲ 青衣系列——《青衣・青丘之山》，2024年，综合材料，195x280cm
▲ 协奏曲系列——《迷雾森林》，2021年，布面油画，150x100cm
▲ 青衣系列——《青衣・浑夕之山》，2024年，综合材料，195x270cm
▲ 协奏曲系列——《峥嵘》，2021年，布面油画，150x80cm
▲ 协奏曲系列——《山河四季》，2020年，布面油画，130x200cm
▲ 协奏曲系列——《弦外之音》，2021年，布面油画，90x150cm
▲ 青衣系列——《青衣・勇石之山》，2024年，综合材料，140x180cm
▲ 协奏曲系列——《自然而然》，2021年，布面油画，150x80cm
展览介绍
艺术家赵玖通过自己独特的绘画语言，继承中有创新的使用了连绵“青山”这一富有个人特色的绘画表现主题。《山海经》展示的是远古的文化，记录的是大荒时期的生活状况与人们的思想活动，勾勒出了上古时期的文明与文化状态。
本次展览的山海经系列作品采用水墨泼彩和油画抽离的艺术表现手法，通过艺术家自己的研究提炼而形成独特的绘画技法，含蓄又凝练，富有水墨变化又纯粹有力。同时，通过大量文献资料研究，艺术家结合对山海经文化的理解和感悟，通过意向表现语言，最终诠释出艺术家心中富有个人特色的山海经上古风貌。
▲ 山海经系列 ——《玖转功成No.8》，2024年，布面油画，180x125cm
大地如衣，山野如襟。
人间最美是青衣，山川锦绣为青襟。
自然山川如同母亲缝制的衣衫一样，从古至今，跨越时间与地域，保护着我们生存的空间，抚慰着人类孤寂的心灵，温暖着四季轮转的人间。它无声又无息，却时时刻刻都在守望着我们，就像游子远行前，母亲缝制的衣衫，折射着母性的光辉。
▲ 青衣系列——《青衣・泾谷之山》，2024年，综合材料，180x140cm
青色一直被认为是君子色，古代的文人志士也多喜欢青色为伴，这已经成为一种文化传统。青衫则是古代文人多喜欢穿着的衣服，朴素、洒脱、仙气怡然。诗人白居易，尤爱青衫，《琵琶行》中曾写道：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。“青衣”系列作品继续沿用了赵玖的常用色系：天青色，对“山川为衣”这一概念进行了大胆的诠释，也体现了对古代文人雅士和理想文化生活的敬慕与神往。
青衣也是中国传统戏曲中，一个重要的角色，象征着优雅与高贵，代表着中国传统的美学文化与艺术魅力，“青衣”系列也结合此概念，大胆创新，在材料和表现语言上都进行了深入的联想和创作，以装置语言进行全新艺术呈现。
直觉的东西很难用文字表述清晰和完整，这是文学唯一的缺点，所以，有了绘画、音乐和舞蹈，那种人性的光辉，直观又生动，比过千言和万语。某种意义上说，音乐的传递能力要强于绘画语言，所以艺术家赵玖会不断的从东西方的经典音乐中吸收能量。东方和西方的音乐形式也非常的不同，也有碰撞的火花，这和赵玖的绘画风格有所共通。
▲ 协奏曲系列——《沙丘No.1》，2024年，布面油画，80x150cm
“酒逢知己饮，诗向会人吟，沧海一声笑，高山流水遇知音，希望在艺术探索的道路上，也可以遇见同样痴迷音乐和绘画艺术的志同道合之人。”
艺术家参展经历
