1994年，我在考大学，中国美院和浙江大学都在招工业设计。
那时并不清楚这个专业是做什么的，只知道和我喜欢的东西有关联。
后来，我读了浙江大学的本科，中国美院的研究生，再到德国继续学习。
毕业后在慕尼黑西门子设计总部工作，那是全球最大的设计公司之一。
受邀原研哉策展的HOUSE VISION 未来之家“绿舍”
2004年，我还在西门子设计手机，使劲研究手机按键如何排布，品牌识别性。
2007年，苹果第一代智能手机发布，一个新的时代开始了，手机物理按键不存在了。
他当初邀我去德国，就是希望有一天我能回来，把学到的东西带回中国，影响和推动中国工业设计的发展。
中国虽然在设计领域落后德国，但活力、机会、发展高于德国。
在这里我很难想象明年会发生什么，预见不到远处的自己，这也是我最后决定回来的重要原因。
2005年，我创办了自己的设计顾问机构YANG DESIGN。
头几年，我从设计师变成一个设计团队的管理者。这个公司的任何一个岗位，我都做过，HR、财务、销售…忙于经营。
我记得安藤忠雄的一句话，30人左右是一家设计公司保证品质的理想规模，好像是这样。
做一个大规模公司的经营者，我并不快乐，更多的货币回报并非是我做设计的意义所在。
我们逐渐保留最优质的团队和项目，不能做到最好的品质，那就放弃。
面对这么多诱惑和机会，我希望去做出选择，放弃没意义的诱惑，专注于真正有意义的事情。
人的一生有限，如果什么都做，就意味着什么都做不好。
他建议我每年只做一到两件作品，品质足够好，是可以留存很久的。
我们必须改变态度，设计并非是商业的工具，而是独立存在的。
设计应该很好地解决人与人、人与物、人与自然、人与社会之间的关系，这种关系应该是友善的，而非对立的。
我在不断做减法，让自己变得单纯一点，才能看清什么是没意义的诱惑。
一位设计师，如果能看清楚自己擅长的，并专注做到最好，他的作品一定是独一无二并对这个世界有正面启迪意义。
眼前的现实世界由近及远，从清晰化为模糊。感官被限制到一个纯净美好的世界中。
雨、雾、雪、冰形成的“虚空”，抽象成了中国绘画与诗词中的“留白”。
将多余、没有意义的全部去除，只保留最重要的，进而成为了一种人文精神与审美嗜好。
若体现到产品设计上，我会比较喜欢用渐变、磨砂半透或是透明的材料。
如果体现到空间、展览与装置上，我一直尝试可以让视觉层层叠嶂却可穿透的“虚”空间。
作为一套展示系统，可以任意组装与拆分回收，这是符合可持续发展的原则的。
我希望自己的作品，不仅好用好看，还是能够令人感动的。
我们还持续在自己的“CMF实验室”中，研究各类材料的创新应用。
发现一款材料很有意思，就去做尝试，无论是传统还是现代的。
过程中80%左右都会失败，最终能应用到产品开发的约20%。
有一些产品市场反响不错。另一些是以设计为导向的，诞生出了一系列限量版作品，如折纸沙发、空气沙发等。
因为在材料上的突破应用，还陆续被包括法国蓬皮杜艺术中心在内的国内外美术馆收藏。
2005年到现在，中国的设计环境，发生很大变化。在德国曾有一位老师说，中德设计相差50年。
这几年政府、企业，对设计的重视度越来越大，出现十分热闹繁忙的景象。
可是我们对设计的认知还不够，对知识产权的重视还不够。
一件优良的产品，从诞生到畅销全球，必须依托于一个国家成熟的产业基础及强势的文化背景。
畅销全球的德国轿车，让人联想到二战时精美的德国坦克。
意大利的家具、服饰品牌，美学品质之高，是脱胎于手工艺的产业基础。
苹果、特斯拉、谷歌之所以诞生在美国，因为它是全球互联网产业最发达的国家。
从农业文明、工业文明到数字文明时代，欧洲的设计发展是循序渐进的。
中国的工业设计存在着一个断层，没有完整意义的经历第一次、第二次工业文明，突然进入第三次工业文明。
设计沦落为商业的工具，除了快乐，愤怒是我做设计的另一个驱动力。
名创优品、拼多多等这样的企业上市，是对于知识产权的漠视，伤害的是一个国家的品牌。
让设计师无法纯粹面对设计本身，而要考虑设计以外的很多东西。
“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约，扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”
如果从我自身经验去理解所谓的“职人精神”，其实当中很重要的一点就是满足自己的快感！
在没有任何外在压力的情况下，做这件事本身是快乐的。
这是一种信仰式的价值观，而非投机式的、功利主义的价值观。
日本设计师原研哉先生曾到我的博物馆拜访，他看到我们所做的一整幅时间轴对比研究图。
对比的是在同一时间点，西方与中国在设计上所发生的大事记。
原研哉问我：有宋代的么？我回答：很遗憾，还没有整理进去。
体现在国画上的“留白”，瓷器上圆、方、素色的单纯质感，以及后来的明代家具。
既然中国在宋代就出现了极简审美，那为何当下中国主流人群的审美嗜好与价值判断，更喜欢喧嚣、繁琐、贵重材料堆砌的东西？
▲杨明洁设计作品 法国标致508 e-Bike智能电动单车
关于文化，我的德国导师 Dieter Zimmer 教授曾对我说过的一句话：我们必须认真对待“文化”这一概念，将其视为精神，而将设计视为标准。
即便经历断层，文化也会从根源上，以某种方式自然地继续生长。
而非浮于表层的符号或形式上的模仿，我希望能够从文化的根源上开始思考，然后设计。
我想，一个国家的设计水准，其实并不在于那些看似喧嚣、宏伟、浮华的表面，而是在于究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年。
这一次非常幸运，普象携手越来越好国际设计大赛，邀请杨明洁老师进行沙龙主题演讲。
AI时代已经悄无声息地到来，面对这一新的变革。每一位设计师心中都有个大大的问号？未来的生活会怎样，未来的设计会怎样。
此次论坛共邀请五位行业嘉宾，
他们从设计、文化、经济、生活方式等角度
探寻智能化时代，设计行业所处的趋势与机遇
挖掘设计的核心价值，与深度创新方法论
从而帮助更多设计师
发现趋势，把握本质，迭代升级
普象网