泰勒画廊欣然宣布正式代理美国艺术家亚伦·加伯－迈科夫斯卡（Aaron Garber-Maikovska）在纽约的艺术事务。艺术家在米兰的事务由MDC画廊（MASSIMODECARLO）代理，双方将保持紧密且协同的合作关系。此外，亚伦·加伯－迈科夫斯卡的一幅全新绘画作品将于本周亮相2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）。同时，画廊也将于 2026 年秋季在其纽约空间呈现艺术家的个展。
二十多年来，亚伦·加伯－迈科夫斯卡一直在探索具身经验与痕迹生成之间的关系。他的创作横跨绘画、行为与影像，其艺术实践根植于一套其多年来逐渐形成的独特身体动作语言。他将这些姿态仪式称为“躯体实践”，并将其转译为富于能量的绘画语言，画面由爆发性的色彩场域与充满个性的线条交织而成。
《门》，2025年
布面油画、墨水
198.1 × 152.4 厘米
在材料方面，艺术家使用带凹槽的聚丙烯板与画布进行创作：聚丙烯板既可作为主要绘制表面，也可置于画布背后，使其富有节奏感的纹理得以透显。他以自制油彩棒作画（由原始颜料、蜡与油脂调配而成），并辅以油画颜料创作。这种定制媒介使他能够精准掌控色调、透明度与色层密度，从而与色彩建立起更为直觉、即时的关系。而他之所以偏爱这种材料，部分原因在于其与商业标识的关联。这种材料被广泛应用于广告标识、庭院标牌等其他日常场景中，同时他也指出这种材料“具备敏捷度与轻盈感”。创作过程中，他或将画板平放于地，或将未绷紧的画布悬挂于墙面，藉由他自身所特有的既开阔又精准的姿态语言，最终呈现出那些充满能量的构图。
在其行为艺术实践中，亚伦·加伯－迈科夫斯卡不断探寻手势与触感的可变性，考察重复、变奏，以及二者之间所生成的富于张力的空间。他将这些动作视作一套经过编排的“身体构图”，使绘画的语言得以向身体延展、在动作中获得新的生命。这些表演常伴随语言形成之前的声音或碎片化的意念，营造出一种意义被暂时搁置的氛围。同时也传递出艺术家在城市与商业景观中进行身体、情绪与心理投入时的亲密经验。而记录这些行动的影像作品，则常将公共或商业语境中的日常物件引入画面，使平凡场景呈现出互动性与无边界的游戏感。在跨媒介的实践中，艺术家持续强调即时性、直觉性与即兴性，借由动作与形式之间的往复探问，不断拓展身体语言的表达潜能。
亚伦·加伯－迈科夫斯卡（Aaron Garber-Maikovska，1978年生于华盛顿特区），现生活并工作于洛杉矶。他的跨媒介实践横跨绘画、行为与影像，其核心关注具身性动作与痕迹生成之间的内在关联。在其二十余年的持续探索中，他发展出一套高度个人化的动作词汇，而这种以躯体直觉推动形式生成的艺术语言，也构成其创作方法论的基石。
在带凹槽的聚丙烯板及画布上创作时，加伯－迈科夫斯卡以饱和亮丽的色域和充满张力、即兴性的线条构筑画面。他以原始颜料、蜡与油脂自制油彩棒，使自己能精准掌控色调与密度，同时保持其绘画中至关重要的“动作即时性”。他所选用的聚丙烯材质轻便且常见于商业标识，这一选择将他的作品与日常环境中的视觉及物质语言紧密相连。
这种基于“动作”的感知方式贯穿于他的所有媒介。在行为作品中，他反复并不断变形的动作如同被精心编排的“身体构图”；而在影像中，他将这些动作置入公共或商业空间，使周围建筑成为参与者，为日常场景注入互动性与开放性。
作为国际领先的重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊享有近三十年历史，与诸多声誉卓著的战后和当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区的一座乔治亚式五层联排别墅内，而纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，持续出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。
