现场图 “五周年特别呈现：根系比罗盘更清楚方向”展览现场
泰勒画廊代理艺术家安妮·莫里斯（Annie Morris）以其标志性的“堆叠”（Stack）系列广为人知。目前，该系列中的重要作品《青铜堆叠9号，群青蓝》（Bronze Stack 9, Ultramarine Blue）正在广东佛山和美术馆展出，欢迎大家前往现场参观。
以下文章原载于和美术馆公众号，经授权转载
《青铜堆叠9号，群青蓝》，抛光青铜和钢，高5.5m，2024 ，和美术馆藏 © 和美术馆
若你最近从和美术馆正门经过，目光一定会被一串“彩色星球”吸引——九颗球体宛如用浓烈颜料即兴揉捏而成，它们彼此堆叠，构筑起一座看似正缓缓生长的、斑斓而轻盈的高塔。
这是英国艺术家安妮·莫里斯（Annie Morris）的《青铜堆叠9号，群青蓝 (Bronze Stack 9, Ultramarine Blue)》，作为和美术馆户外馆藏雕塑持续展出，让每一位观众得以在步入美术馆前，便开启艺术的旅程。
邀请你参加馆内的「建筑深度游」，深入聆听作品背后关于平衡、脆弱与重生的故事。
艺术家安妮·莫里斯（Annie Morris）以其标志性的“堆叠”（Stack）系列广为人知。在该系列中，艺术家将数个色彩鲜明的不规则球体垂直叠置，自下而上构成一个拟人化的结构。它仿佛随时可能倾覆，却在脆弱中维持着精妙的平衡。这件作品以抽象的形式，转化了女性在分娩与育儿过程中的身体经验，脆弱中带有振奋的力量。
《青铜堆叠9号，群青蓝》，抛光青铜和钢，高5.5m，2024，和美术馆藏 © 和美术馆
“堆叠”系列始于一张水彩画稿，而后她亲手用泡沫雕琢出数十颗球体，裹上石膏，再以混合沙粒的天然矿物颜料反复涂抹。粗糙度不一的沙粒与颜料融合，不规则地聚集在球体表面，为作品增添更强烈的质感。粗糙不一的沙粒与色彩交织，在表面形成如地质层理般的自然肌理。正如莫里斯所说：“我痴迷于颜料与石膏接触的瞬间——那种未知的反应，迫使我不断探索色彩的边界，挑战那些近乎不可能存在的质感。”
《青铜堆叠9号，群青蓝》像是一场色彩的庆典，一次重力的游戏，一首关于生命的诗歌，承载着关于存在、时间与新生的厚重沉思。它邀请观者以目光触摸其甜美的外表，亦感受其内核沉静而坚韧的重量。
《青铜堆叠9号，群青蓝》，抛光青铜和钢，高5.5m，2024，和美术馆藏 © 和美术馆
关于艺术家
安妮·莫里斯于1978年出生于英国伦敦，擅长综合运用挂毯、绘画与素描创作。她的艺术实践涉及各类媒介，她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。正如莫里斯本人所言：“我所有的作品都围绕着我经历过的不同体验或所处的情境展开，而非直白的描述性表达。”
摄影 | 陈雨鑫
艺术家肖像 | Idris Khan
图片及资料致谢艺术家及泰勒画廊
作为国际领先的重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊享有近三十年历史，与诸多声誉卓著的战后和当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区的一座乔治亚式五层联排别墅内，而纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，持续出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。
