《乔治娅·欧姬芙是土地的元素，也是我身体的一部分》，2025年
泰勒画廊欣然宣布，将于其伦敦空间呈献美国艺术家玛莎·塔特尔（Martha Tuttle）全新个展“原野与篱笆”（Fields and Hedges）。展览将于11月6日在伦敦开幕，标志着艺术家与画廊的首次合作。此次展出的全新绘画作品以丰盈的物质感与抽象语言，描绘出身体与风景之间细腻而亲密的对话。
本系列作品创作于艺术家今夏驻留英国萨默塞特期间从构思到完成均在同一片地域内进行。沿着当地的步道与开阔原野，塔特尔在行走中观察自然物象，以速写记录灵感，后转化为这些静谧且充满触感的作品。她的创作融合绘画、雕塑与纺织的特质，将材料的自然属性与生产经验融为一体。
玛莎·塔特尔
《田野习作（2）》,2025年
丝绸、颜料与染料
11.5 × 15.4 厘米
塔特尔以手纺与煮制的羊毛、亚麻与丝绸为基底，拼缀成画面，并以手工研磨的矿物颜料与植物染料赋色。这些织物被绷于与她头部及躯干比例相称的木框上，体现出艺术家在创作中更深层次地将身体融入材质的过程。在这一系列中，塔特尔首次将身体的痕迹纳入作品。她亲自设计并缝制衣物，穿着它们在原野中行走，让汗液中自然生成的矿物质作为媒介，使颜料附着在织物上。这些身体的印记最终被带入画面，化为图像本身。偶然生成的痕迹看似纯粹抽象，却真实地记录着艺术家的身体存在与持久劳动。
玛莎·塔特尔
《田野习作（4）》, 2025年
羊毛、丝绸与染料
11.5 × 15.4 厘米
塔特尔亦以这些材料为灵感，创作出一系列呼应之物，包括陶瓷、石块、玻璃珠与玻璃造型、金属铸件、泥土、宝石与雕刻的雪花石膏等。她将这些物件置于画作之上，使其与画面中的形态与色彩产生对话。每一幅作品都源于她对风景的素描与草图，并在不同媒介之间反复推敲，从描图纸到数字研究，直至形成画面中稳定的形式关系。她的绘画既延续几何抽象的传统，又唤起自然界的微妙意象：水面浮云、风拂草原、种荚、岩石上的地衣。由于矿物颜料与植物染料独特的分子结构，与人工合成色料不同，它们对光线的反射不规则，从而在透明与晦暗、表层与深度之间形成动态的光影流动。
玛莎·塔特尔
《田野习作（1）》，2025年
羊毛、丝绸与染料
11.5 × 15.4 厘米
展览中呈现两件双联画作品《草地上的一切》（What Turns Up in the Meadow）与《为洛奇的猎鹰之日》（Falcon Day for Rocky），均创作于2025年。作品以赭石、石灰与淡紫色的拼缀构成，仿佛从高空俯瞰的田野，体现了艺术家对空间延展的兴趣，使画面呈现出多重维度，并与光影互动，形成独特的节奏感。每组画面的双重结构在墙面之间与之外制造出张力，唤起观者对作品语境、环境及支撑关系的思考。这种空间与结构的探索反映了塔特尔创作核心中的生态意识。通过对材料与形式的实验，她试图传达人与非人生命体之间的共生与连结。正如她所言，她的绘画意在“让艺术成为人类共同的语言”。
玛莎·塔特尔
《草地上的一切》, 2025年
羊毛、丝绸、亚麻、颜料、染料与石材
左幅（1/2）：50.8 × 81.3 厘米
右幅（2/2）：50.8 × 96.6 厘米
玛莎·塔特尔（Martha Tuttle），1989年生于新墨西哥圣达菲州，是一位多媒体艺术家，其创作探索我们与自然元素及周遭环境之间的关系。她将雕塑、纺织与绘画交织在一起，构建出细腻且富有物质感的作品，探讨无常、场所，以及有机与人造之间的关系。 塔特尔擅长运用植物染料、矿石颜料、羊毛、亚麻与丝绸等自然材料，搭建出碎片化的地形式景观，以自然世界的视角重新诠释几何抽象。她的画面表面常嵌入石块、烧焦的木头与铝铸件，在不透明与透明、沉重与轻盈、内在与外在之间营造出微妙而复杂的张力。
15 Bolton Street, London W1J 8BG
作为国际领先的重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊享有近三十年历史，与诸多声誉卓著的战后和当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区的一座乔治亚式五层联排别墅内，而纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，持续出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。
