泰勒画廊欣然宣布，将于伦敦空间呈献展览“域外之境”（Lands Abroad）。这是艺术家保罗·安东尼·史密斯（Paul Anthony Smith）在画廊伦敦空间的首次个展。展览以艺术家持续创作中的 “梦想延迟”（Dreams Deferred）与全新的 “牙买加绘画”（Jamaica Paintings）两个系列为核心，呈现十一件全新绘画作品，深度探讨了后殖民时代的文化身份、身处异乡的离散经验，以及作为记忆载体与叙事空间的风景主题。
在其创作中，史密斯通过交织且往往彼此竞争的文化叙事视角来审视风景。他结合自己关于“家园”的双重经验，既包括其出生并成长的牙买加，也涵盖其人生大部分时间所生活的美国，思考归属、排斥、迁徙与旅行如何塑造我们与建成环境和自然环境之间的关系。受牙买加裔英国文化理论家斯图亚特·霍尔（Stuart Hall）关于文化身份具有可变性这一观点的启发，史密斯在其持续创作的“梦想延迟”系列中，描绘了郁郁葱葱、明媚灿烂的花园景象，这些花园既从其被精心培育的边界之内观看，也从边界之外加以凝视。这些作品引发了关于进入权、保护机制与照料伦理的多重思考，并邀请观者反思，自然环境如何影响人类自身。
保罗·安东尼·史密斯
Paul Anthony Smith
我的创作过程使作品得以质疑摄影在保存并讲述个人过往真实经验方面的可能性，同时在画面表层生成一种近乎虹彩般的质感。”
本次展览首次以镜面为支撑材料，呈现“梦想延迟”系列中的两件作品。画面中，繁茂的田野与盛开的野花透过金属网状围栏映入眼帘，围栏在视觉上对景观进行抽象与遮蔽。尽管围栏最初曾被完整描绘，部分区域却被有意“撤除”，使其结构重新显现。在这些外露的区域中，观者的身影会映入围栏的轮廓之内，形成一种将自身置入画面的观看经验，从而引发对“围合”的烦死：个体究竟是被接纳还是被排除，是自由地穿行其间，还是被无形地限制其中。
《梦想延迟 #92》，2025年
喷墨画布板，油画棒
在“梦想延迟”系列中的另一组作品里，有四幅绘画呈现出繁盛的樱花枝条向上伸展，映衬着清澈而近乎单色的天空。史密斯成长于迈阿密长，对四季更迭的经验相对陌生。迁居到纽约之后，他逐渐将北方气候的变化，尤其是樱花盛开的春季，与“机遇”联系在一起。他在作品中提及摄影师比尔·坎宁安（Bill Cunningham），其影像敏锐捕捉了纽约时尚与季节流转之间的关系。史密斯以蔚蓝色与芥末黄色的天空，唤起自然世界所承载的情感共鸣，既象征着更新与再生的承诺，也营造出一种仿佛永恒春日的心理体验。
史密斯的新系列“牙买加绘画”以牙买加东北海岸的法国人湾（Frenchman’s Cove）为题材，通过多重视角呈现半抽象的海滨景象。每幅作品中，清澈通透的天空与波光粼粼的海水相互呼应，而沙滩则显得柔软细腻，局部被繁复植被的阴影所覆盖，呈现出如大理石纹理般的变化。史密斯童年时期曾频繁造访这一地点，成年后也多次重返此地，记录风景中细微却重要的变迁。这里不仅曾是英法交战之地，亦因20世纪60年代一座度假村的兴起而成为推动牙买加旅游业发展的重要节点。这些作品以一种介于疏离与亲密之间的微妙综合方式呈现，传达出层层叠加的个人记忆与文化历史，使怀旧情绪与当下的直接感知并存。
保罗·安东尼·史密斯1988年出生于牙买加，现居纽约。艺术家因对绘画和摄影的激进探索而广受赞誉，他的作品探讨了其个人的历史以及加勒比地区身份认同的问题。史密斯的创作始于胶片摄影的影像捕捉，并采用其标志性的“点刻法”（picotage），以针状工具手工敲击画面表面，形成覆盖人物或背景的图案。点刻不仅作为图像干扰的手段，也颠覆了摄影长期以来作为信息记录与揭示工具的传统功能。他的创作致敬加勒比地区后殖民语境下丰富而复杂的历史与人民。他的作品围绕“记忆”、“迁徙”与“家园”展开，持续追问新旧世界之间的混合身份问题。
史密斯曾在堪萨斯城艺术学院学习陶艺，2014 年迁居纽约，并在当地生活和工作至今。他近期创作的“梦想延迟”系列取材并得名于兰斯顿·休斯（Langston Hughes）具有里程碑意义的长诗，描绘了他当下生活中经常遇见的空置地块与城市社区。通过在这些熟悉的环境之上叠加阴影般的围栏，他捕捉到20世纪初弥漫于非裔美国人经验中的集体幻灭感，并唤起社会、文化与物理层面上对进入权与平等的限制。2024年1月，一组围绕这些主题展开的大尺幅点刻法作品曾在纽约格伦福尔斯（Glen Falls）的海德收藏馆（Hyde Collection）举办的个人展览“通道”（Passage）中展出。
