神秘的超现实主义画家——雷尼·马格利特

有这样一位超现实主义艺术家，他的画面刻意保留相当程度的“真实性”，但以遮盖、错置、巧为命名的方式吸引观众再三检视、思考画面意涵，他是十分内敛的雷尼·马格利特。马格利特的画是耐人寻味的真实，正如某些惊悚片所揭示的真理，最可怕的也许不是你掉入一个全然的异质世界，而是有一天你发现原本熟悉的事物开始异化，你所生活的世界，彷佛有种界限开始模糊，而当你试图辨识眼前的事物，这一刻，关于“真实”，某种更大的生活背景才能如实在你心里展开。

雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家。他对波普艺术的影响十分重大。作品有《戴圆顶硬礼帽的男子》、《夜的意味》、《袭击》、《白纸委任状》等。

此作既非肖像画，亦非描述真实事件，「镜像」一直是艺术家关注的焦点，同时呈现真实与反射出的虚像，马格利特使用此手法使观者感到不安─—似镜像反射的意象在其作品中不断重复。《晨星》将两张面孔充当彼此的镜子，对称并置。马格利特将图像间的能量逐渐转化、融合，相互比较之后再行比喻，他的做法比起专注探究一个物件在画面中产生的力量，更显出无限解读的意趣。两张脸部特写使观者联想到罗马门神雅努斯（Janus）的两张脸，总是分别望向前方与后方，看向过去与未来，《晨星》之中的乔洁特与美国原住民望向的是大西洋两端的此岸与彼岸? 还是旧世界到新世界的变迁与过渡?

马格利特的众多作品中都汇集了“绘画中的写实意义”这一现代美术所面临的矛盾。在《人的条件》中，表现出将三维空间的现实社会表现为平面性绘画的矛盾。在这幅画中，画家将文艺复兴时期确立起来的“绘画是通向世界的窗口”这一绘画观引为例证，在两边装饰有窗帘的窗户内测绘制了窗外景色。立在画架上的作品画上了被画布遮挡住部分的景象，由于其中所绘的风景与窗外的景色完全相连一体，使观看者抱有一种疑问，即不知道“真正的景物”一直延续到哪里。同样的质疑在《原野的钥匙》中也有表现，在这幅画中，画家将窗外可见的风景画在了被打碎而散落在地面上的玻璃碎片上。

马格利特的绘画风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以“写实”为基础的，但是，马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。

马格利特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在立体主义绘画和拼贴画中，文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中，画家将其用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。在写有文字的作品中，《图像的背叛——这不是烟斗》是马格里特最著名的系列画中的一幅。