“彩瓷之冠”洋彩瓷，千年陶瓷史的巅峰绝艺！

“彩瓷之冠”是对洋彩瓷器的一种形象称呼。身份地位尊崇的洋彩瓷器受宠于宫廷，从创烧到衰落都只局限于宫廷之中为皇家所独享，是“庶民弗得一窥”的御用品。洋彩瓷器创烧于康熙年间，兴盛于乾隆盛年，然最终失传于宫廷封建社会。珐琅是舶来品，明末清初的时候由国外传入，起初是铜胎珐琅。把珐琅料运用到瓷器上，是宫廷匠师的伟大发明。

清代曾为雍正、乾隆两朝皇帝烧制瓷器的督陶官唐英曾这样表述：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神，所用颜料与珐琅色同。” 

清雍正洋彩镂雕团寿字纹盖盒

北京故宫博物院藏

雍正晚期时洋彩的制作水平令人惊叹，此盖盒代表了此时洋彩的烧造水平。盒身内壁松石绿釉，分八格，器外以深绿、浅绿、深蓝、浅蓝、黄、白、红、粉、赭、描金等色描绘花纹，盒盖凤尾草纹镂空，上透雕八团寿字。盖顶浅胭脂水釉宝珠钮，盒身满绘黄地洋花装饰，上下口宽边线描金彩。底松石绿釉，中部白釉圆形开光内有“雍正年制”青花四字篆书款。如果不看底部的雍正篆书款，这件很可能被误认为乾隆制品。

乾隆皇帝即位之初，意气风发。无论是文治武功，还是艺术创作都极欲有所作为。为了秉承上意，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往江西景德镇监造御用瓷器”，为了博得君心，唐英不断推陈布新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为‘鬼斧神工’奇巧的镂空转旋器；他又开创‘锦上添花’剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。乾隆年间，‘洋彩’就是唐英创新运用的名词。唐英之后，景德镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。

所谓锦上添花，就是在密布锦纹的隙处，再添纹饰。乾隆六年（1741）开始，这种技法被大量使用于瓷胎画珐琅和洋彩瓷器上。锦上添花纹饰分剔地锦纹与描画锦纹二种。剔地锦纹纹饰微凹，描画锦纹则略凸。二者皆精雕细琢、笔触细腻。各式锦地纹包括凤尾形卷草纹，卍字锦纹、绣球花纹、六角龟甲纹、方形柿蒂纹、花叶纹，修饰边沿的有莲瓣纹、回纹、云纹等，都剔工精妙，一丝不苟。据悉，锦上添花的制作工序十分费工，必须经过一次高温烧制瓷胎，二次以上的低温烧造纹饰，至少三次以上的烧成工序。

在香港拍场以约2.5亿港元成交的《清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶》即是使用锦上添花技法的一件洋彩瓷器。这件长颈葫芦瓶作为乾隆年间在景德镇备受推崇的奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”的代表，以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果，瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，缤纷细致。

洋彩瓷因其原料珍贵、工艺繁杂、精美绝伦而被称作“彩瓷之冠”，与“彩瓷皇后”珐琅彩有着异曲同工之妙，乃盛清宫廷工艺的旷世杰作，是乾隆至爱，藏之于乾清宫，供皇帝闲暇赏玩，是极其珍贵稀有的艺术精品。作为中国古陶瓷顶峰时期的作品，代表了中国陶瓷制作的最高水平，蕴涵着皇家的艺术性情，显示着皇权至高无上的尊严。

被称为“洋彩”的瓷器，烧制量非常稀少，由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级，绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿，除少数陈设圆明园，后遭入侵者掠夺之外，基本上流失于外者少之又少，坊间难得一见。