很多细心的朋友会发现，大家在博物馆欣赏莫奈的绘画作品时，当我们走进画作，仔细研究莫奈画布上的颜料，就会发现，莫奈所用的这些颜色并不是很纯，基本上都是灰颜色，有些甚至都略显“脏”，还有些颜色，仿佛是多余的，但当我们离画作远一点再看，却发现，画面的颜色非常漂亮，一点“灰脏”的感觉都没有，这是怎么回事，为什么会有这样的效果。这里面大师莫奈用了什么技巧，还有哪些秘密，大家认真读下去吧
由于我们所用颜料画的物体，本质上亮度会比自然界的明度要暗一个层次，因此，大师们在表现景物明亮的地方，因为颜料的亮度有限，通常会主观处理一下暗部，使暗部更暗一些，以此衬托一下亮部，接近现实中的明暗关系。
在表现色彩方面，莫奈等印象大师们发现，加深暗部还有一个作用，就是会使亮部的颜色看起来会更鲜艳，也就是在暗部的衬托下，亮部的颜色会显得更纯一些，这是非常了不起的发现，有了这个绝活，就不愁画不出来鲜艳的颜色。像阳光、花朵这些物体的颜色，由于本身的亮度太高，直接用颜料调是达不到这个纯度的，现在好了，我们可以把暗部画得非常暗，来对比亮部，使亮部的颜色看起纯度大大的增加。这样我们就明白了，为什么，莫奈的画布上的颜料都很灰，而画面距离远了看起来却非常鲜艳明快。
例如下图，这是莫奈画的黄昏时的风景，此处的天空显得格外辉煌灿烂，颜色非常鲜艳。
但是，我们截取天空最亮的颜色图片，却发现，它的颜色并不纯，也不亮，显得非常灰。（如下图）
等我们再看原图就会发现，天空的下面有一个非常暗的山崖，几乎用了蓝黑色，正是它产生的明暗对比，才使天空的颜色又纯又亮。
这就是大师巧妙地利用明暗对比产生的效果。
下面这幅作品，近看颜色同样有些“灰脏”，但当我们距离一米以外，再看却颜色非常漂亮。
它同样是由非常灰的颜色画成的，下面是我从莫奈这幅画中提取的颜色，没有一处鲜艳的颜色。但正是这些颜色在大师的笔下，产生出神奇的效果。
除了在亮部颜色的附近加深暗颜色的方法，大师莫奈还经常使用互补色，来提高画面亮部颜色的纯度。
除了在亮部颜色的附近加深暗颜色的方法，大师莫奈还经常使用互补色，来提高画面亮部颜色的纯度。
画面上半部分是红色的天空，下面是闪耀着阳光的河水，橙红色的太阳的倒影，在绿色的河水衬托下，显得格外鲜艳。莫奈利用的是橙红和绿的互补，这样做的好处是，既保留了黄昏（或是早晨）的明度，不会显得天空太亮，又能把阳光的美丽感觉表现出来。
下面这幅作品，朝霞的颜色非常漂亮，看起来既纯又亮，但它是靠周围的暗颜色对比出来的，特别是朝霞旁边这些紫色的乌云，画家正是利用了橙与紫的对比关系，来加强橙色的亮度与纯度。
下面是笔者从画面朝霞中最亮的部分提取的颜色，单独放置在旁边，远离互补色之后，发现它的颜色原来既不纯，也不亮。
通过上面两个例子，大家应该能够明白，互补色的妙用。
3.笔触间留有缝隙，产生类似点彩的效果，使画面色彩更丰富
印象派绘画的用笔从来没有涂满的情况，他们总是在涂新颜色的时候，有意的露出一些下面的颜色，目的就是使画面透气，最终展示出来的色彩效果是由新旧两种颜色共同作用的结果，也可以说是新颜色与原来的颜色共同在空间中产生出来的色彩共鸣，这样做无疑会使画面更丰富，色彩更微妙，变化更多，更加耐人寻味。
因为所谓的旧颜色，其实就是画家自己第一次画上去的，本来画家认为那颜色就应该是准确的，只是后来画家有了新想法或新发现，对原来的颜色不再满意了，因此，想重新画一些颜色，但不是说原来的颜色就错了，它没有错，只是有了更好的颜色，想要替换而已，但是，新颜色就一定会完全符合色彩关系吗，当然不是，旧色彩也并没有一无是处，反而大部分都是很好的颜色，所以，画家想出来一个高明的办法就是在新颜色的缝隙里露出一部分原来的颜色，使新旧两种颜色相交织在一起，构成新的画面效果，因为色彩本来就不可能完全准确，它是充满变化的。
下面是模仿莫奈的笔触示意图可以方便大家理解，可见笔触中间留有很大缝隙，原来的我认为这是画家为了省事，而没有完全把下面的颜色盖住，后来明白了这是大师故意为之。
如果每一笔都把颜色涂满，就会像下面这样的，那么是不是就非常平淡了，下面中示意图中的颜色与上图莫奈的颜色是一致的，可见颜色相同，笔法不同，产生的效果不同。
总结，大师莫奈对色彩的研究非常细致深入，通过上面这3招，就可以使画面的色彩千变万化，美妙无穷，大师的成果，我们完全可以拿来使用，经过这些方法的综合实验，我们想大家也会对色彩有更深层面的理解，希望大家能画出自己满意的作品。
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