艺术和设计的区别在哪？

举个例子，奈良美智作品，踩高跷的狗，观众对作品的解读必然会投射自己的经历。爱养宠物的人会觉得，宠物使用的东西需要越来越人性化，人类用的东西，宠物也要用！商人对这件作品的理解是，踩着高跷是吃不到碗里的食物的，有时候获得利益就必须放低姿态！政治家理解是：即使身为一条狗，那也得站在高处！

而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。

这是马列维奇（Kazimir Malevich) 的著名画作《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。

现在观众可能会说，这画的是什么，看不懂，我也能画之类的话，但是要知道马列维奇这么画绝对不是某天灵感一来乱画出来的，在视觉效果上要经过多年研究和实验才能做出这样的作品，另外必须结合当时社会环境来看。

1914年到1918年正在爆发第一次世界大战，这张作品1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了。...我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”要知道作者创作这张作品是在1913年，大战爆发的前一年，马列维奇已经敏锐地察觉到危机的到来，以及战争给人民带来的伤害。所以当时的观众，看到这件作品时候自然联系起当时局势，从而解读它。

设计由于设计本身必须具有功能性，作品的受众不会有学术门槛。所以，好的设计作品是非常受大众喜欢的，比如21世纪改变人们生活方式的一件产品——iPad。

艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。

这是行为艺术家马里娜·阿布拉莫维奇Marina Abramović早期的行为艺术，她在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具。其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。

在整个表演过程中，Abramović把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力。这个表演历时6小时，在这个过程中，观众发现她真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机。

这是艺术家最接近死亡的时刻，直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在被施暴的过程中，艺术家眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而她的身体无法做出任何反应，她清醒地意识到：他们真的可以对我做任何事！麻醉结束后，Abramović从椅子上站起，带着累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众反倒恐惧了起来，他们纷纷后退，然后开始四散逃跑。

“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好，更强大，同时让我们认识到生活在当下时刻的重要性。”多年之后，Abramović曾这样解读自己对于痛苦身心经验的探求。

设计作品如果是让观众抵触，那是挺失败的。好的设计作品是让人感到舒服的。

传统插座——一个被广泛运用的失败设计。

其实，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。先有了想法，然后慢慢克服技术障碍。很多情况下也是设计引领着科技向前发展。一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点，如果一味做讨好大众的作品，那是走在了大众的后面，那是很危险的，可能会沦为一个匠人。