第十二届2016年度十大发烧唱片榜颁奖典礼于1月8日完美落幕，天艺唱片喜获佳绩。其中，陈雷激的《猿啸青萝》获得2016年度最佳古琴演奏专辑奖。
“猿啸青萝”是千古名琴，中国古琴演奏家陈雷激，古琴演奏出音刚劲，徽分精准，音准从不含糊游离，追求拙朴纯真，让人听起来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。
专辑首曲《流水》是春秋时期的一首名曲，此曲乃描述由涓涓细流汇成滔滔江海的水之景象。因昔日伯牙于江边弹奏此曲，而善听之子期感叹：巍巍乎若高山，荡荡乎若流水。于是两人成了至交。子期死后，伯牙认为世上再无知音，乃破琴绝弦，终身不再弹琴。乐曲只高妙，知音之难遇，伯牙与子期，“高山流水”也广为流传。
1977年，美国发射航天器“旅行者2号”，内有“地球之声”金唱片，其中90分钟录音有27个曲目，而管平湖弹奏的《流水》是用这“猿啸青萝”，也是最长的一首。今这“旅行者”将飞离太阳系，“猿啸青萝”之天籁继续萦绕太空。
关于《幽兰》一曲，陈雷激本人说：因为我理解不到中间一段乐器的意蕴，所以暂时删除了，才能掌握得比较自如。乐曲开始采用了巴托克拨弦的手法来表述孔子的忧愤，曲末则用了左手击弦取音，有意透达孔子生不逢时的情绪。
此曲是追随龚一老师学习时打的谱，因为是从日本寻回的文字谱,较之减字谱更为难以处理,加上前辈琴家没有弹奏的经验传流，所以很长时间茫无头绪.这主要因为曲谱是唐代的作品，能够感觉到一种很遥远的古代音乐向你召唤，而这音乐的风貌却又颇为偏离中国的音乐氛围，我的理解是唐代确实是吸收国际文明的开放时代，许多文化的融合呈现出千姿百态的变化，所以宋代大力要求恢复黄钟宫音,要复古尊古，这段历史告诉我们的经验似乎对今天特别有思省的作用。
专辑中的第三曲《古风操》，是陈雷激在大学期间跟龚一老师学习打谱的曲子。他感觉这是一首古代大型乐队的演奏作品，只是后来以古琴曲的面貌流传下来，此乐曲弥漫着显赫的军威，有出征前检阅仪仗的浩浩荡荡、金戈铁马之气。此曲年代久远，故音多韵少，别有古风，与后来的《平沙落雁》《梅花三弄》等音少韵多的乐曲各异其趣，并不因为乐曲比较简单而忽视其价值。
《神人畅》也是一首学习打谱作品。此曲与后来古琴以五声为音阶不同，这首古曲有着七声音阶的鲜明特点，可能是古人对音阶最早并没有特殊的限制，只求耳音愉悦，后世大大提倡五行学说，所以音乐也般配为五音，现在听这首相传是舜帝感通天地的七声音阶之作，确实使人耳目一新。曲境呈现出祭祀活动的歌舞场面，人类与上天的距离极近，这种人与天地相依相伴的关系一直贯穿不绝。
《平沙落雁》的清高淡远，让陈雷激老师每次弹奏都能心平气和、自得其乐。为了更好的表现那份蔼然无尘的明净，他试图删掉部分乐句，在个别地方加上了双音，使得乐曲更为宁静和谐。有人说此曲抒发游子悲乡的寂寞，陈雷激说他却只是感受到山水的涤荡尘嚣之美，到处山水到处风光，所以不同琴派亦有不同的演绎，只要能够与自然共鸣，那么琴音也能够与环境一起震动。
《阳关三叠》是一首旋律简单但是非常动人的名曲。本来特别适合初学者弹奏，但是原来定的紧五弦，调弦比较复杂，所以我转用正弦弹奏，省掉一些麻烦，并且更适合伴以琴歌，情调不减。而《猿啸青萝》中的《酒狂》，则和传统的“酒狂” 有所不同，我用主题加了一个低八度和一个高八度的变奏，平添了一点酒徒的趣味。至于《良宵引》，则是琴人最喜于中秋月夜演奏的短曲。犹如一篇七言绝句，字少意足，情感意境皆备，每弹此曲就会浮现“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的画面。
最后一曲《画卷》，是2008年北京奥运会开幕式上的两分多钟的原创作品。对于陈雷激来说，这当然是一段难以忘怀的经历。一年多的反复琢磨与排练，是为了庆祝这举国难忘的时刻，面向世界挥指拨动的第一声，导演组的愿景是以古琴的一种气氛、一种情感，让全世界能够感受到我们中华民族的传统文化。
“猿啸青萝”是一把被珍藏的名琴，《猿啸青萝》，则是一张值得被国乐爱好者收藏的专辑。
曲目顺序：
1.流水
2.幽兰
3.古风操
4.神人畅
5.平沙落雁
6.阳关三叠
7.酒狂
8.良宵引
9.画卷
天艺音乐平台
天艺公司出品
官网
http://www.gztne.com/index.asp