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除了120帧的黑科技,还有这些事情你需要了解

除了120帧的黑科技,还有这些事情你需要了解 星美传媒
2016-11-11
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导读:很真实,很鲜亮,很奇怪,很出戏。
11月8日,电影《比利·林恩的中场战事》在上海首映,李安解读新片:“无论规格如何,故事依旧动心”,“每个人心中都有一个比利·林恩”。
11月11日影片将分别以3D/4K/120帧、3D/2K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多种规格在内地上映。
尽管安叔的新片《比利•林恩的中场战事》在世界媒体中受到颇多争议,但安叔仍然是这争议中的一股清流。当别的影片都在用卡司阵容博眼球博热点时,《比利•林恩》在全网刮的却是创新、技术与内容风。
短短两个月,从全世界的媒体讨论李安的120帧4K3D技术挑战是多么举世无双,到纽约电影节的全球首映外媒集体唱衰,再到11月6日的帝都首映后中国媒体就剧情片“沉浸式体验”的针砭时弊。争辩可谓此起彼伏,波澜壮阔。
120帧到底是种什么体验?

如果说,24帧属于"入门"级.....

60帧将是一场“质的飞跃”

请看下图~~

几场首映后,“前方战事”的媒体与自媒体真可谓是众说纷坛。
有人说“字符子弹烟花全都飞出屏幕”
也人说“剧情和技术是交互的,主观镜头和碎碎念不像电影,更像一种生活体验,突如其来的剪辑,也混淆了战场与生活。”
还有人说“和想象中的不一样,一种慢慢浸透的真实感”。
但小编始终觉得评价始终是别人然眼中的《比利•林恩》,自己眼中的《比利•林恩》是什么样?还是要亲自去体验去感受。
当然在观影之前,关于李安的120帧电影,你或许需要了解这些事儿。
【影片究竟讲了个什么故事?】
比利·林恩从参军英勇作战,到被召回国参加巡回宣传,最后重回战场,其中经历了复杂波折的心理转变过程,对人生和命运也产生了很多终极思考。
李安说,“这是一个成长的故事,讲的是人的宿命,讲一个男孩如何成为为一个男人,并在这过程中找到自己。如果《少年派》是‘天问’,那么这部除了‘天问’就是‘国问’。” 
【影片改编于美国长篇小说《漫长的中场休息》】
该片改编自畅销小说《漫长的中场休息》,是美国著名作者本•方登 (Ben Foutain)的长篇小说。有多著名?他的作品获得过诸多文学奖项,这篇小说也获美国国家书评人奖,入选BBC本世纪必读12本小说。
安叔评价“原著这本书的叙述非常内在,大部分都发生在男孩的脑袋里。小说作者对于返乡战士所受到的极度疯狂、荒谬式的欢迎所作的深入观察,极度夸张的英雄式庆祝,交替剪接军人在伊拉克战场服役的场景。
这两种经验讽刺的并列,是一种存在主义式的检视。审视真实以及虚幻的交错,故事中弥漫着禅意特质深深地使人着迷。小说中所陈述故事的状态,也深深吸引着我。
2004年那场庆祝战士返乡的中场秀,其华丽表演与真实战役的并置,其戏剧张力、冲突及年轻军人试图了解成长过程,这是非常适合用新科技来吸引观众参与投入的题材。”
【李安为何选择这部小说,并与120帧结合在一起?】
李安曾在采访中说:“有的小说和故事我很喜欢,但不会拍成电影。我选一个故事的时候,不仅因为它打动我,还因为它让我想在电影上做一些探索。或者说其实我是在选元素,而不是在选故事。
《比利•林恩》就给我这样的感觉,它让我着迷,也给我进行电影创作的灵感。它让我想用高科技来表现,如果不用这种新技术,我可能没有兴趣去拍这个故事。”
显然,《漫长的中场休息》不仅是李安喜欢的一个故事,重要的是这个故事中充满丰富的元素,这些元素焕发起李安的好奇心,去尝试挑战新技术,并借助形式表达内容。
李安想通过120帧拉近观众和电影的距离,让观众能主观地看电影,让大家体会人物在眼前的感觉,感受更强大的亲密感,可以真正传递属于内心冲突的年轻军人的个人情绪。
【李安的电影不那么星光熠熠,但主角总是最适合那一个】
▲ 男主比利•林恩的扮演者是不能再新的新人乔•阿尔文
“他就像我的分身,样子楚楚动人,感觉跟他有前世的缘分。”——李安
▲ “暮光女”克里斯汀•斯图尔特
“暮光女”饰演比利•林恩的姐姐。比利•林恩从战场归来,最牵挂的人就是他的姐姐。在人们都在将比利当做英雄崇拜时,只有姐姐关心地问道:“战场上究竟发生了什么?”。饰演比利姐姐的克里斯汀•斯图尔特在本片中的表演赢得评论界的一致肯定,外媒评价:“克里斯汀•斯图尔特在片中的表演超越了以往,不再是个‘酷酷’的女孩,而让自己真的融入了角色。”
▲ “速度与激情硬汉” 范•迪塞尔
范•迪塞尔饰演比利在伊拉克战场B班已故去的班长Shroom,他是一名职业军人。影片中他出现在比利对战争故事线的闪回中。
▲ 比利•林恩的战友,李安的小儿子李淳
李淳在影片中饰演B班的一名战士,是比利•林恩的亲密战友。在被问及父亲李安在片场对他是否严格时,他说道:“他在片场是用无异于其他演员的标准要求我,非常严格。相比生活中的父亲和作为电影导演的父亲,我觉得前者给了我爱,后者给了我成长。”
【李安在各种采访中关于影片台前幕后的见解与态度】
▲ 安叔起初选用的并不是120帧3D,而且创作过程充满各种痛苦
李安:我原来使用的技术规格是60帧2K,那个我比较有把握,我决定要拍《比利•林恩》的时候已经决定是这个方向。一直到开拍前的三个礼拜,我才第一次看到120帧,一点点试拍的实验……可是它的化学变化好像变了,变成另外一个东西,非常奇怪,琢磨不定。
▲ 新作除120帧外还制作了多个版本,那么不同版本有何差别?
李安:就像小孩有高有矮,24帧是重新创作,以故事为主。120帧是全新技术,让大家体会人物在眼前的感觉。
▲ 片中演员全部素颜出演?
120帧反而是把人拍的更清晰,脸上的雀斑、痘印清晰可见,于是演员们干脆素颜出演,并且是打从内心去接受这件事的。
李安:我第一次做这样的电影,我发掘这种逼真,讲起来很吓人。当看的很清晰的时候,汗毛都是小事,皮肤层次、气色看上去,眼睛放大以后,内在的感情,脑里的思绪,可以从细节、眼神里面看的很清楚,内中的感觉可以感应到。
如果化妆的话,等于把真正的表演盖住了。当演员相信你需要试这些东西的时候,他给你的东西其实是非常丰富和可贵的。层次非常多,已经不是在表达,而是在感受。这个时候镜头很贪心,不希望化妆,不希望用美感,而是它本身就有一种天然的美感在里面。这时候,化妆师、摄影师都抱怨对演员太苛刻了……
▲ 已是享誉世界的国际级导演,为何仍然持续不断地挑战不可能?
李安:我需要障碍,因为没有障碍人是没有思想的,很难保持新鲜度。我很喜欢拍电影,有这么多东西可以学,我很珍惜这些机会。其实我做的事情看来像是一个挑战接着一个挑战,但对我来说是非常合理的。
【每个人心中都有一个比利•林恩】

李安,一个已经六十二岁的大叔,从不复制自己。在保持好奇心、创新求知这条路上,他一直是身体力行的那个人。他如此爱电影,除了电影几乎什么都不太会。

他半玩笑似的地说:除了电影,他也只想烧烧菜,或被被太太数落。 也许只有这样简单生活的人,才能专注于电影本身,才能依然保持着旺盛的创造力和进取心。在这一点上,是永远都值得被尊敬的。
《比利•林恩》的探索是成功还是失败?不是三言两语能够盖棺定论。120帧的《比利•林恩》与观众的距离到底有多亲近,没有人能够感同身受。一千个人心中有一千个哈姆莱特,或许每个人心中都有一个比利•林恩。只有亲身坐在屏幕前,你才知道“沉浸式体验”那是什么。


【声明】内容源于网络
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