碟
评
在现实与梦幻间游走
《马久越作品音乐会专辑》听后感
文——Обійми
1
新与旧的碰撞
在现实与梦幻间游走
当激昂的旋律倾泻而出，仿佛被一只无形的手牵引，瞬间进入马久越精心构筑的充满梦幻色彩的音乐空间。《马久越作品音乐会专辑》，这场被收录进CD的现场音乐盛宴，以其独特的魅力，带来了一场跨越时空与听觉界限的奇妙之旅。
（演出现场花絮）
这张专辑的特别之处，在于它突破性地采用“现场不插电”的录制方式，将音乐会现场完整“复刻”，让每一个音符都保留了现场演奏时的鲜活与灵动。聆听时，仿佛置身于音乐会现场，近身感受着乐手们演奏时的呼吸、情绪，以及舞台上热烈的氛围。专辑内不仅有《聆听中国·月舞》这类早已深入人心的经典曲目，还有首次发布的全新作品《半个秋天》，新与旧的碰撞，在现实与梦幻间游走，为听众带来了别样的惊喜。
2
音画交织的东方幻境
A碟开篇即经典，《蜀山》，原收录于《聆听中国II》，百听不厌的一首曲子，动态惊人，意境悠远。然而现场版与棚录版一开声就有极大的不同，即兴的那份随性、洒脱和天马行空给人强烈的新奇感。打击乐不规则的敲击营造的神秘氛围令人充满遐想，仿佛即将进入一片静谧幽深的山林，在探头探脑之间做着最后的徘徊。突然而至的急促鼓点恰似山雨骤至，反差鲜明的动态变化更增添了令人向往的意境和色彩，给人强烈的听觉冲击。而在2分25秒时的戛然而止，屏息之间突闻现场观众的呼喝之声，瞬间将人从如痴如醉的梦幻拉回到现实，连同音乐中未散尽的余韵，久久不能平静。
（烧友实拍）
《流沙》一曲，旋律如潺潺溪流，又似随风飘动的细沙，轻柔而富有韵律。二胡的婉转悠扬与其他乐器相互交织，仿佛在诉说着一段古老而又神秘的故事。闭上眼睛聆听，脑海中浮现出沙漠中那广袤无垠的景象，流沙在风中缓缓流动，时间仿佛也随之静止。每一个音符都像是一粒细沙，堆积成了这首充满诗意与浪漫的乐章，细腻地表达出一种宁静而深邃的情感。
（演出后听众合影）
《胡旋舞》则风格迥异，节奏明快且富有动感。强烈的鼓点和清脆的弹拨乐器声，让人不由自主地随之摇摆。音乐仿佛带着我穿越回了古代的宫廷宴会，舞者们在舞台上飞速旋转，身姿轻盈，裙摆飞扬。这首曲子将胡旋舞的热烈奔放展现得淋漓尽致，演奏者们高超的技艺也在其中得以完美体现，每一个节奏的转换、每一个音符的跳跃都充满了活力，让我的情绪也被瞬间点燃。
3
宁静而深邃
录音技术赋予的临场感
切换到B碟，《玄鸟》以尺八苍凉悠远的音色爆发性地撕裂天空，回旋的音场仿佛一只神兽在空中盘旋，带来一丝来自远古的沉重威压。下一瞬间，乐曲开始变得欢快且热烈，琵琶以快速的弹拨和轮指技法，配合泛音滑奏模拟出一幅玄鸟振翅高飞辗转腾挪的画面，让我们感受那一分神秘而古老的气息。
《踏歌行》充满了生活的气息与欢快的情感。旋律轻松愉悦，仿佛能看到一群人在春日的田野间，踏着轻快的步伐，一边歌唱一边舞蹈。各种乐器的配合相得益彰，竹笛的清脆明亮为乐曲增添了一抹清新之感，而弹拨乐器则为其注入了活泼的节奏，整首曲子洋溢着积极向上的生活态度，让我在聆听的过程中，心情也变得格外舒畅。
（专辑实拍）
《精灵》是一首充满奇幻色彩的作品。据马久越老师讲述，它创作于一个梦境，整首曲子的配器、和声、旋律线条走向仿佛一部电影，从头到尾在脑海中清晰呈现。的确，聆听时，我仿佛进入了一个充满奇幻生物的神秘世界，旋律如同精灵们的嬉戏声，跳跃、灵动且充满了生命力。乐曲中各种乐器的巧妙运用，营造出了一种神秘而又迷人的氛围，每一个音符都像是一个小精灵在耳边低语，诉说着它们的故事。
（烧友实拍）
从录音效果来看，这张专辑堪称一流。在资深录音师江松松的操持下，每一种乐器的音色都被完美还原。琵琶的颗粒感、二胡的婉转、竹笛的灵动，甚至鼓槌敲下去的泛音都能听得清清楚楚。乐手们的呼吸、演奏时的细微情感变化，也都被细腻地记录了下来，让人仿佛与音乐人一同置身于舞台之上，感受着音乐的每一寸变化。
马久越作品音乐会专辑
《马久越作品音乐会专辑》是一张融合了创新与传统、情感与技艺的佳作。马久越用他独特的音乐语言，为我们带来了一场震撼心灵的音乐盛宴。这张专辑不仅是对音乐的一次精彩演绎，更是对中国传统文化的一次深情致敬，让我们在现代社会的喧嚣中，找到了一片宁静而又充满诗意的精神家园，值得反复聆听、细细品味。
-THE END-
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