当您决定编排自己的芭蕾舞时，您可以完全自由地表达自己对舞蹈的想象。但是在此过程中，很多舞蹈艺术家发现，编舞的过程要遵循某种规则与限制。例如，一系列的芭蕾舞姿势与动作就是一种“限制”，同时它又以某种方式将伟大的芭蕾舞编舞者的想象力释放出来。
是什么让编舞者想要创造一个特定的舞蹈？大多数舞蹈编导说，他们通常受到两件事之一的启发：音乐或主题。
如果有一个基本的编导规则，就是：动作应该以某种方式反映音乐。成功编舞者与众不同的是，他们的动作完美地体现了音乐，仿佛每个音乐短语都是为他们而写的。
大多数人可以想象的一个例子是来自胡桃夹子的Sugar Plum Fairy的舞蹈。当钢琴开始发出叮叮当当的声调时，芭蕾舞女演员跳出灵活，精致的小步，似乎在舞台上掠过。虽然这些年来不同的编舞者可能已经为这种音乐设定了不同的动作，但几乎所有人的编创都和音乐相当契合。
另一种形式的灵感是需要讲述一个故事。讲故事是我们最古老的逍遥时光之一，舞蹈总是为此目的派上用场。某个故事是否会呼唤你，只是需要以某种方式表达？那为什么不把它作为舞蹈的基础呢？
在以舞蹈讲述故事时，首先要决定是要从头到尾创建一个简单的叙事，还是更复杂的结构。
比如说，你的主题是Hansel和Gretel的故事。想想你讲述这个故事的所有方法。您可以选择线性方法，显示Hansel和Gretel在森林中徘徊，丢弃面包屑，迷路，发生在糖果屋上，并变得肥胖。或者你可以从故事的最后开始，让孩子们在舞台上气喘吁吁地告诉你他们刚刚经历了什么。
或者，你的舞蹈可以简单地专注于故事中的某个角色。当孩子们为她烤邪恶的女巫感觉如何？也许她可以做一个解释性的舞蹈让我们知道。这种瞬间的表达，伸出来展示它所包含的情感重量，是99％的诗歌，歌剧咏叹调和流行歌曲的基础 - 它也适用于舞蹈
伟大的编导几乎总是与你谈论谈论他们对最终成品的“愿景”。他们为此感到自豪。
从字面上看，编导在抠舞蹈细节之前，在他们的脑海中已经创造了一种舞蹈形象。无论他们是否首先想到实际的步骤，他们都可以想象这件作品的整体“外观”。从那里，他们可以开始选择最适合该最终结果的步骤。
它可以包括服装，布景和灯光设计 - 尽管在专业领域，聘请了特殊的设计师来充实这部分愿景的细节。
为你的舞蹈开发一个词汇库
建立自身风格
今天同样的动作编排可以以许多不同的方式跳舞。因此，当您编排一个片段时，您可以从几百个芭蕾动作中做选择。舞蹈的词汇指的是您选择使用的特定手势和动作 - 这些动作和动作似乎反映了您自己的角色并构成了您的个人风格。
您放置舞蹈动作的顺序也很重要。这些步骤似乎从上一个流向下一个。要求连贯与平滑，过渡自然。例如，arabesque后面接一个failli就会很好看，但是后面接一个backflip就显得很糟糕。
在您开始尝试各种序列后，您可能会找到一些适合您的方法。当发生这种情况时，您可以反复重复这些序列 - 从而创建一个您可以称之为自己的词汇表。例如，乔治·巴兰钦（George Balanchine）因在 arabesque中时使用了sauté 和jeté而闻名。这是他的标志 - 正如鲍勃·福斯（Bob Fosse）用 bowler hats和自己独有的转圈方式而闻名。
编舞的另一个有用规则：尽可能的使用舞台的全部空间。在舞会结束时，舞台的每个区域都应至少踩到一次。
你甚至应该考虑使用非传统的区域-在那里你永远不会想到跳舞。楼梯、走廊、栏杆和其他楼层的地板让。（或是水坑——正如吉恩·凯利在《雨中歌唱》中发现的那样。）意想不到的往往是最有灵感的地方。
在覆盖您的空间时，我们建议改变您的舞蹈形状。如果你开始在对角线上移动; 然后尝试添加圆形图案。或相反亦然。
让舞蹈感觉艺术性整体的一种方法是“完全循环”。实现这一目标的一种方法是以相同的姿势开始和结束舞蹈。
这种原则的更高级版本是以起始位置的略微“变化”版本来结束。例如，舞蹈是二重奏，考虑在最后位置或角色切换，使女人在男人开始时位置结束，反之亦然。
舞蹈得技术技巧给舞蹈带来了美的享受的感觉，但是这并不是最重要的，我们需要用情感来打动观众，以更高级的方式让你的观众流出感动的泪水。
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