距离2026年2月8日汇演进入倒计时，排练也已进入精雕细琢的阶段。今天，我们想与您分享的，不仅是进度，更是这场演出背后，我们一直坚持的舞蹈理念与教学初心。
理念：音乐不是伴奏，而是引领者
如果走进排练教室，会看见老师们带着同学们一遍又一遍专注地“听音乐”“踩节奏”，因为音乐不是舞蹈的附庸，而是作品的灵魂与逻辑。我们相信，只有当身体学会倾听，动作才能真正被音乐“唤醒”。
城芭希望通过每一次舞台实践，让孩子从小建立对舞蹈艺术的整体认知：舞蹈是时间与空间的艺术，是与音乐共同呼吸的完整生命体。
教学：不只教动作，更要教表达
导演和老师首先示范成为角色本身～爱丽丝的纯真探索、疯兔子的幽默仓促、红桃皇后的戏剧性威严、小老鼠的机灵怪诞……这些性格与情感，都经由老师们的演绎和引导传递给学员。
“你不是在完成动作，而是在讲故事。”
“用你的身体和表情与观众对话。”
“不要把自己的后背留给观众。”
这些提醒看似具体，实则指向同一内核：一切技术，终将服务于故事与观看。
小演员们正在学习的，是一套全新的坐标—从“我跳得好不好”，转向“我是否打动了观众”。
在城芭，技术训练从来不是终点。我们更注重培养学员的舞台表现力与角色共情力。从低龄学员的群舞片段到主要角色的独舞段落，每个孩子都在学习如何超越动作本身，成为情绪的传递者、故事的讲述者。
舞台：每一个舞者，都是不可或缺的光
本次汇演由全体参演者共同编织了一个梦幻世界。我们始终相信：舞台艺术教育，既在于个体的绽放，也在于集体的协作。在一次次排练中，孩子们学会的不仅是舞蹈技巧，更是专注、配合与相互成就。
不只主角，每个身影都在发光
除了主要角色，舞台上还将汇聚许多动人的片段。我们看见年龄更小的孩子们在排练中眼神晶亮，气息专注，在努力记住每一个脚尖的方向；如表演“泪滴”的孩子们，像逐渐融为一体的波浪，在节奏中寻找整齐与灵动之间的平衡。（改编自学员家长杨艳玲的排练观感）
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2026年2月8日 深圳大剧院
城芭年度汇演《爱丽丝梦游仙境》
当灯光亮起，愿你我都能看见：
那些聆听过的音乐，那些沉浸过的角色，
最终如何化作舞台之上，真诚而闪亮的每一刻。
欢迎走进剧场，与我们一起，见证童话的发生。
丨城芭 · 不止于舞蹈，更在于成长丨
（ END ）。
