弗拉门戈舞剧《卡门》西班牙马德里弗拉明戈舞剧团惊艳来袭

歌剧《卡门》

作者乔治·比才是法国人，但《卡门》讲述的却是一个发生在西班牙卷烟厂的故事。

乔治·比才一生计划创作28部歌剧，最后完成仅10多部，就英年早逝了。留存下来最具影响的作品非《卡门》莫属。

它首次打破法国歌剧格局，力求体现现实主义原则。它标志着法国现实主义歌剧的诞生。它是歌剧抒情舞台上最富戏剧性的奇迹。

他天才般的创作让音乐与戏剧完美融合，搭配弗拉门戈的惊艳与悲怆、流浪与自由，充满民族色彩和异国情调成为传世经典。

经典源于比才，更归于比才！

在许多权威古典音乐排行榜中，只有乔治·比才能仅以一部歌剧《卡门》就强势入榜。今天，我们就一起来get✔️乔治·比才那些传唱度极高的音乐的正确打开方式吧，配弗拉门戈舞蹈食用效果更佳哦。

因为，比才虽然没有去过西班牙，但他对吉普赛民族音乐素材的使用却情有独钟，使全剧西班牙风格浓烈，在《卡门》中体现的淋漓尽致。从此，《卡门》把弗拉门戈跳给世界看。

纯欧洲式，且源自于西班牙。

浓郁的西班牙风格，生气勃勃、充满活力。歌剧《卡门》中最著名的器乐段落之一，场面宏大、欢快，气氛被推向顶点！整首音乐雄壮威武，斗牛场内的欢乐气氛和斗牛士潇洒英勇的形象扑面而来，只有最正宗的西班牙斗牛舞能hold住它！

美丽而豪放的吉普赛姑娘“卡门”，是爱情与自由的象征。

这首著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，用流行于古巴的“哈巴涅拉”舞曲体裁写成，立了一个日后应验的flag：

“如果你不爱我，我偏爱你；如果我爱上你，你可要当心！”

典型的西班牙民族曲调，通过连续向下滑行的乐句不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。它既是卡门的出场曲，又是卡门爱情观的自我表白。

听着它，卡门的性格就跃然于旋律间：妖冶、狂放、自我、坚决，追求新鲜和刺激，集天使与魔鬼于一身，爱恨随你。

它不仅是剧中著名唱段之一，更有着非同凡响的洗脑功能，听一遍能自动哼调儿，听两遍想跳起来尬舞，听三遍想跟着立flag！！！

而最能和这段音乐相配的舞蹈，无疑只有弗拉门戈，狂热、骄傲、目空一切！

《卡门》里的著名唱段比比皆是，《纸牌三重唱》即是其中之一。

卡门与走私的吉普赛女伴用纸牌算命，占到死兆，无论洗牌多少次都是一样。这一幕唯有吉普赛人能将情绪渲染的淋漓尽致，借舞者的表情、踏脚、撩手、扭身、旋转等动作，将所有的爱与恨、动与静，以及骨子里的放荡不羁的性格都展露无疑。

这一幕唱出了宿命，也唱出了卡门对于死亡和爱情的态度：

宁为爱情生，不惧死亡的威胁。

这才能解释为什么：

“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉门戈舞”。

“只有弗拉门戈才能跳活《卡门》”。

西班牙的夜晚，装满爱恨情仇。

低音声部奏出夜的宁静与不安，点明《夜曲》主旨。哀情凄美的旋律委婉动人，如泣如诉。既能感受到夜的宁静，又能感受爱情的甜美，都长在悲剧的轮廓下，爱恨要同生同灭。

适合你在夜深人静静静地品味，更适合你去《卡门》的现场，与万千观众同呼吸、共命运！

这是一首脍炙人口的乐曲。气魄宏大，苍凉豪迈却透出蚀骨的悲伤。

据说，这首曲子如果你能辨别出，就至少具备了“古典音乐爱好者二级”的欣赏水平。

柴科夫斯基忍不住写下观后感：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”

“卡门你听着！在牢狱中不分昼夜，这朵花一直陪伴着我，尽管已经枯黄，依然飘散芬芳，我都怜爱着它!”

这是唐何塞对卡门深情款款的爱意，听完这首再联系《卡门》最后一曲的凄怨，唐何塞恳求卡门别把他抛弃，卡门唱出了剧中最著名的一句歌词：

“要自由生，也要自由的死。”

还真是让人感慨万千啊！好花不常开、好景不常在，一切已是物是人非了。对于吉普赛女子卡门来说，如果爱情不再，过往甜蜜就统统作废，这时候的纠缠就是百无一用是深情啊！

辉煌与没落

繁华与寂寥

就这样在的音乐里倾泻而出……

我们仿佛一起沐浴过了西班牙的阳光和水汽，也看见过唐何塞意气风发的铠甲，卡门的撩人裙摆，斗牛士自信昂扬的歌声，酒店里还是喧闹的气氛，那两个吉普赛女郎还在纵情欢乐的跳舞，更有那流淌在乐符上的自由与爱情、死亡与黑暗、自然与规律——

那些尖锐的对比，是西班牙的田园风光，是卡门撩起的裙摆，是唐何塞心碎的眼神，是刺刀闪光的同归于尽，是鲜花褪色的芳香……