今日演出|【麦森兄弟】3.0互动版 天空之城-久石让&宫崎骏经典动漫作品视听音乐会

如今的九零、零零后深受日本动漫文化的影响

其魅力不仅仅在于画面、剧情，

还有那些让人印象深刻的经典歌曲。

燃与感动同在的青鸟，

大气恢弘的拔剑神曲，

当然其中最经久不衰的当属——《天空之城》

动画电影《天空之城》创作于1986年。故事讲述了古老帝国拉比达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛，传说那里已经无人居住，蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座传说中的飞行岛。

天空之城在很多人心里是白月光一样的存在。它代表一个梦想，一颗勇敢的心和一段美好的旅程，尽管这个梦想最终以毁灭告终。

赤裸的现实和逐渐消失的童真，利欲熏心的大人和勇敢纯洁的孩子，往昔的繁盛景象和如今颓败的废城。这三者形成了鲜明的对比，在充满着悲剧色彩的故事中予人对“本源”的憧憬。

而拉普达这座虚构的天空之城的兴衰，也正是作者试图对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。

“一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔这句话的，首推宫崎骏。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

“我只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，作曲并非为了讨人欢心，听众如何诠释是他们的自由。”——久石让

久石让可以称得上是全亚洲最具影响力的当代音乐大师。他为韩国电影《欢迎来到东莫村》所作音乐，获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖；姜文称赞他：“久石让的音乐，比莫扎特的还棒。”；亚洲小天王周杰伦自言“13岁听到《龙猫》音乐后一直很难忘”。

久石让的每段音乐，都是一场盛宴，也是他多年来不懈的坚持，一颗不老的音乐之心。《天空之城》的音乐充满着强烈的人文关怀和社会意识，无论是在孩子还是在成人的角度，都能够产生强烈的共鸣。

1. 感知音乐的能力：经典的动漫以高雅的音乐会作为呈现方式，拉近了与孩子们的距离，让孩子们在放松愉快的氛围中欣赏音乐，同时也作为一场“音乐启蒙课”，使孩子们对于音乐有更为深刻的理解，提高孩子感知音乐的能力。

2. 感知音乐的语言：音乐是最美的语言，当宫崎骏动漫里的美好片段和音乐结合，仿佛将我们拉进那个美好梦幻的国度。在听到熟悉的音乐时，无论是脸上露出的开心表情，还是肢体语言随着节奏自由摆动，都让我们理解了音乐是不需要修饰就能感同身受的语言。

3. 感知音乐的感动：每个人的内心都有一座天空之城，每个人的童年都有宫崎骏的动漫。在现场，跟随音乐的旋律脑海里总能浮现出宫崎骏的动漫，和父母一起重温经典，是内心一份不可言喻的音乐感动。

4. 感知音乐的回忆：将经典重现，你是否能想起那个曾经和你一起去天空之城冒险的小伙伴？叫上你童年的玩伴，和他们一起找寻曾经的单纯与美好，感受《天空之城》带给你的美好回忆。

5. 感知音乐的美好：宫崎骏为《天空之城》打造了一个梦的国度，那里是一切美好的向往，和爱的人去看一场纯真的音乐会，这是不需要任何学习就能得到的快乐享受。本次音乐会，精挑细选出来的每一首作品都充满童真童趣，让内心真正感受到音乐所带来的快乐与美好。

6. 感知音乐的快乐：提高音乐会的参与性，改变音乐会给人带来的刻板的印象，无关于语言，无关于性别，融入对这个世界的感受和记忆，在音乐的浸润中懂得如何控制个人情感及对人生的心灵感悟，一起创造一个活泼新鲜的音乐世界。