【今日演出】舞剧《永不消逝的电波》附昨晚精彩回顾！

《永不消逝的电波》是一部“今天的80后关注上世纪的同龄人，通过创作演出感染当下的青年人”的作品。

以总编导韩真、周莉亚，作曲杨帆，服装设计阳东霖为代表的主创团队，以及由青年舞蹈家王佳俊、朱洁静、侯腾飞、王景领衔的上海歌舞团演职员队伍，是一群年轻的80、90后，一次次查阅革命先辈们珍贵的历史资料、一次次赴上海红色教育场馆采风，革命先辈们的崇高信仰、坚定信念和无畏牺牲，深深感染了他们，从排练厅到舞台，每一个动作、每一场情绪、每一次走位、每一幕布景……他们反复构思，精雕细琢，执着付出。

舞剧《永不消逝的电波》不仅挖掘了上海的红色记忆，还融入许多极具识别度的海派元素，石库门、弄堂、报馆、裁缝店等老上海风貌细致入微地呈现在舞台上。

最终舞台呈现所传递出来的信仰、信念以及奉献、牺牲精神，深深感动和感染着70年后的今天享受幸福生活的每一个人。

作为一部舞剧，《永不消逝的电波》没有台词，全靠配乐和肢体语言讲故事。如何在局限的舞台上，用舞蹈和音乐这两个相对单一的艺术形式讲好一个清晰的故事，甚至成功让观众产生共情？

事实证明，《永不消逝的电波》不仅成功突破了舞剧“拙于叙事”的短板，情节跌宕起伏，人物关系错综复杂，还以绝佳的舞蹈功底，展现出肢体语言的最大艺术表现力。

第二幕“弄堂旗袍舞”是全剧的华彩段落，女演员们摇着蒲扇，伴着《渔光曲》起舞。这样一个美好的段落，竟让不少年轻观众看得泪流满面。

《永不消逝的电波》的唯美不仅在于绝佳的舞蹈与对时代风貌的考据性还原，它还采用了有别于以往固定升降的舞台布景呈现形式，26块可以移动的景片，通过推移拉动，切割了时间和空间，由此在固定单一的舞台上营造出了一种独属于舞剧的蒙太奇效果。

灯光、投影等多媒体舞美效果也为叙事和渲染情绪发挥了极大的作用。半透明幕布上的雷雨和闪电、无尽黑暗中逐步透出的光明、以及影影绰绰的昏黄灯光……这种近于真实的疏离感，将现场穿越回1938年上海的雨夜。独具匠心的道具和布景，旧电报机、老式电话、黄包车、竖排繁体字报纸……

舞台上漫天的雨丝，行色匆匆的黑雨伞，恢弘壮阔的交响音乐，把人们瞬间带回到解放前夕那个风声鹤唳、蛇龙混杂的旧上海，一个复杂险恶的斗争环境、一个史诗般的大时代。

所有走心的细节，合力组成了充满电影质感的高级与精致，多上几张剧照让大家欣赏一下吧！

舞剧《永不消逝的电波》不仅通过独特的表达将革命先烈李白的故事更深刻的烙印在观众们心中，也让大家看到上海歌舞团一批来势汹汹的新生力量，报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女……众多形象鲜明的角色逐一登场，演员们对角色全方位的用心塑造，让观众看到了年轻舞者们的潜力与光芒。

翻开历史记忆的书签，在那些曾经风雨如磐的日子里，为了争取民族独立和人民自由幸福，革命先烈们用生命托起独立民主富强的新中国，用热血铸就了中华民族的精神丰碑。舞剧《永不消逝的电波》，犹如一首向曾奋战在隐蔽战线上的无数无名英雄致敬的深情赞歌，让不少观众沉浸其中，难以自拔。

很多观众不禁感叹：“看见舞台上这些年轻的脸庞，就让人想起战争年代里曾浴血奋战的那些年轻生命，生活在和平年代中的我们要更加珍惜今天的来之不易。”

两组领衔主演：上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊、朱洁静；首席演员侯腾飞、王景在剧中分别饰演“李侠”与“兰芬”，四位青年舞蹈家将凭借扎实的舞蹈功底、精湛的演技和舞台表现力，在南昌再度征服观众、实力圈粉。

精彩片花

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