· 观演须知 ·
◯ 进入剧院观演时，请全程佩戴口罩。
◯ 请观众务必妥善安排出行时间，尽早抵达，勿迟到；排队等候期间，请与其他观众保持1米以上安全距离，听从剧院工作人员安排，有序排队、等候入场；请按照票面信息对号入座，请勿随意更换座位。
◯ 本场演出可以拍照、禁止摄像(谢幕除外)，严禁使用闪光灯，请勿携带专业摄影、摄像器材，请文明观演。迟到观众请在演出正式开演三分钟后在工作人员的安排下入场，请勿擅自入场或扰乱现场秩序。
◯ 演出结束后，为减少人员聚集及配合剧院后续消杀工作，请按秩序尽快离场，切勿拥挤、聚集和逗留。安全观演环境你我共同维护。
舞台上如梦幻泡影般的幻象，度人、度己、渡众生。舞剧《孔雀》是一部具有古典主义色彩的艺术召唤，是表意优先、以物拟人、表现人性当下的心理呼应。该剧是云南乃至中国当代艺术史上具有物我两忘的自传式舞剧，情感浓烈厚重、主题积极重大，全剧荡漾着一种为爱坚守，向死而生的崇高之美。
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一、从古典主义审美意向出发，建构当代审美情境的新表达
新版舞剧《孔雀》在形式和语言的陈述上是唯美的，舞台之上经典舞段层出不穷。除去举世皆知的《雀之灵》《雀之恋》《守望》等殿堂级的经典舞段，还有杨丽萍老师亲自演绎的《孔雀之死》、《接引之舞》等，而新创作和改版升级的如《七孔雀舞》《欲海乌鸦》《孔雀与乌鸦》等舞段也是让人流连忘返、拍案叫绝。
观演者无不为那些从古典审美意向出发，建构当代审美情境的美轮美奂的舞蹈和动人心魄的场境所感动。笔者认为，这是一部可与古典芭蕾舞剧《天鹅湖》媲美的唯美的舞剧。舞剧《孔雀》具有西方古典主义的审美高度，也有着中华传统文化中所特有的文明与信仰。而杨丽萍老师更是一个无人不知、无人不晓，且年过六旬的美丽女子，在这彩云之南，神奇之地，创作演绎着一个东方的浪漫故事。
舞剧《孔雀》是一场轰轰烈烈、石破天惊的爱情故事，是一个生生死死、永恒不灭的爱情守望。杨丽萍老师率领着一班舞蹈新人，通过舞剧《孔雀》，将这撼人心扉的爱情故事舞向世界各方，以新创作、新表达唤醒了众人心中为爱坚守、唯爱永存的追求与向往，这也是中华文化中所特有的文明与信仰。
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二、从写实主义到表现主义是艺术家自我升华和扬弃的艺术自洽
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三、对传统文化的重新建构是舞剧《孔雀》当代价值的直接体现
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四、古典主义审美和中国故事是观众掌声雷动的根本动机
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五、舞蹈意象中文本、风格、形式和语言的高度统一是舞剧《孔雀》成功的根本
舞剧创作是很注重文本和舞蹈之间的关系的，这部剧做到了文本和舞蹈的相互验证。比如万物复苏再到萨朵和嘎雅的相遇，这样的开场是可以入舞的；而且从舞蹈本身也可以反溯挖掘出这样的文本。这给舞蹈编导提供了一个非常好的基础，使得入舞有了充分的可能性和丰盈性。舞剧往往不善于讲故事，它更重要的是抒情和表意，但这部剧除抒情和表意之外在讲故事方面也比较成熟。用舞剧讲故事同样关系到了文本，关系到舞蹈编导能不能驾驭文本，把它用舞蹈的方式编成故事，让舞蹈具有文学性。舞剧《孔雀》还有一个很重要的特点，即叙事本身与多维的舞台呈现美学的一致性。一般的舞剧，经常是看开头就知道结局，也能清楚人物脉络，鲜能让人去思考文本或文学价值。但这部舞剧，它能够带着观众跟着人物的命运去行进。并且这部舞剧的舞蹈本身采用风格化的语言呈现，其中的现代舞成分运用不突兀，恰到好处。
舞剧是一种无声的言说，其本质是对人物深层心理活动的肢体表达。舞剧艺术如何在动作语言层面既把握住现实主义文艺对人物行为和内心世界的真实刻画，又能够在人文关怀下产生动人的舞蹈表现魅力，是对当代舞剧编导的重大挑战。舞剧《孔雀》源自云南西双版纳的雨林，剧中人物之特殊艺术语言构成有几种元素：一种是从孔雀仿生现实生活中提取的生活动作语汇，第二种是编导精心编排的显示剧中人乌鸦的跋扈嚣张的个性的舞蹈语汇，第三种是从民族舞的语言主旋律语汇发展而来的完整舞段，第四是现代舞的表达如《神灵》《守望》。该剧的两位总导演杨丽萍和高成明老师将上述几种舞蹈语言要素融合为一，将舞剧人物的生活动作、性格气质动作和主旋律化的成型舞段融合在一起，把自然生活细节与充分舞蹈化的肢体表达天衣无缝地链接在一起，构成了一种特殊的虚实结合的独特语境。这样的动作编排法则，贯穿在整个剧中，萨朵与嘎雅二人在台前极具趣味性的轻轻唇语般的指尖倾诉的双人舞，《雀之恋》，孔雀大群舞，乌鸦与同伴炫耀实力的大群舞，都具有实中有虚、虚中带实的特征，令人印象深刻。舞剧用极富想象力的手法，塑造出了孔雀和乌鸦的群像，雕刻出唯美和彪悍的特色形象，以一种前所未见的舞蹈意象强烈地闯入观众眼帘，令人深深动容，久久难忘。舞剧《孔雀》在文本创作和动作艺术上达到了内容与形式的高度统一，完成了现实生活向中国意象美学境界的转化和提升，为当代中国舞剧创作提供了非常宝贵的创作经验。
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六、吐故纳新的高素质演员队伍是舞剧《孔雀》精彩呈现的基石
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七、不同门类的艺术家叠加创作是独特形式感的品质保障
舞剧《孔雀》的美术总监、舞美、服装和造型设计是叶锦添老师：一个游走于服装、视觉艺术、电影艺术和当代艺术创作间的国际著名艺术家。舞剧《孔雀》有了叶锦添老师的加持，才有了今天舞剧《孔雀》美轮美奂的独特形式。这是叶锦添老师倡导的【新东方主义】美学理念的精彩呈现，【新东方主义】的艺术家们立足于传统美学，采用现代手法和演绎方式，创造出具有浓厚东方意蕴与独特审美意象的艺术作品。这样的作品样式我们很容易从叶锦添老师的艺术作品中看到典型样式，诸如：电影作品《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》，电视作品《大明宫词》《橘子红了》，舞台剧作品《楼兰女》《康熙载夜宴图》《长生殿》等，这些作品的服装、视觉或造型中都能感受到他充满文化气息与创新的设计风格，这些受到国际瞩目和肯定的作品，都是叶锦添老师近年来醉心于中国当代艺术的新诠释。
在舞剧《孔雀》的美术里，叶锦添老师用浪漫化的意境勾勒出东方部族理想中的丛林世界，森林、绿色通道、枯枝败叶、满地繁花和皑皑白雪等元素被意象化,这些不同的元素共同组成一幅巨大的中国东方民族风情的卷轴画。创意出一个独特的东方“意境”。使舞剧《孔雀》始终处于一个诗化、魔幻的世界。
服装是一种语言，也是一种记忆，它以非文本方式记录着社会和时代的变迁。新版舞剧《孔雀》的服装设计有很多特点。第一个特点是：舞剧《孔雀》的服装具有很强的地域独特性和文化性。第二个特点是时尚感，设计师用很流行的语汇和前瞻性的艺术手法把古老的故事重新包装符合当代人的审美需求。第三个特点是艺术特色，这个戏有很好的魔幻性，所以设计的空间很大，有很多动植物的角色融入大造型或偶的元素来体现，打造出了中国版的狮子王。第四个特点是经典重塑，杨丽萍老师的孔雀形象已经深入人心，这个作品有多处涉及到经典舞段的呈现，设计师在创作的基础上顾及到经典造型的还原和升华。
舞剧《孔雀》的灯光使用是浪漫的具有表现主义的灯光环境，灯光设计用光影把导演在舞台上塑造主观意念时的动机，调动出一切塑造性的因素。强调色彩变化上的一切无限可能和突出人物内心世界时的强烈效果，灯光设计用灯光表现幻觉、想象的场景及意境，以灯光独特的语汇，按照一定的涵义组成独特的语言，引起观众精神、心理上的联想与共鸣。
舞剧《孔雀》用强烈的现代笔触，鲜明的中国特色，精致的艺术品质和魅人的时尚气度，来铺陈神性、纯真、唯美、浪漫的爱的故事，舞台上呈现的是一台拥有诗画、魔幻、浪漫、澎湃的艺术作品，这是一场感天动地，石破天惊的爱情故事，这是一个生生死死、历经磨难的爱情守望。这里充满了中华民族所特有的文明与信仰，这就是杨丽萍老师舞剧作品《孔雀》。
中国舞蹈家协会主席冯双白看完舞剧《孔雀》后，如是评价杨丽萍老师，他说：“杨丽萍老师不仅为中国舞坛创造了一个具有传奇色彩的大IP，为云南文化打造了一张闪光的名片，更在丰厚的云南传统孔雀舞遗产上完成了一个优秀传统文化的创造性转换和创新性发展的卓越样本，从而用一部永远的孔雀传奇之舞，为中国舞蹈自立于世界民族艺术之林竖立起一个易于传播的、具有人类文明交流互鉴意义的国际性艺术形象。”笔者深以为然，我亦认为杨丽萍老师是一位视角独特，思维开阔，具有高度独立思考能力的编导，她善于扬弃过往，勇于挑战自我，以一种我以我血荐轩辕的大无畏精神，追求全新的表达方式，她以女性视角，站在全球化的角度来思考，创作出具有国际化视野，拥有人类普遍共性价值观的一部，世界性表达、中国文化，云南题材等元素构成的舞剧。舞剧《孔雀》认识清楚、表达深刻、包装绚丽、表演丰满。舞剧《孔雀》是一台别具一格、特色鲜明、独一无二的杨丽萍导演风格艺术作品。
期待与您共同进入
这场关于“孔雀”的奇幻之旅！
编 辑 ｜杨佳奇
审 定 ｜邓 丹
核 发 ｜赵 芳
终 审 ｜陆美娜
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