全方位了解芭蕾舞剧《白蛇传》，只读这篇就够了！唯美“中国式情书”静候你来！

《白蛇传》的故事确实有很多版本，但如果按照原始版本呈现的话，这个戏起码会达到3个小时的长度。因此，我把不适合使用舞蹈和舞剧语汇表达的部分给删掉了。

目前在舞台上呈现的桥段，不仅非常适合用舞蹈语汇去表达，同时还满足了“有趣”“唯美”“情感”三个重要的核心点。其中有一段女子群舞，就是为了呈现出素有“芭蕾之冠”美誉之称的芭蕾舞剧《吉赛尔》中的芭蕾舞状态。

其次，我们还专门做了外部视角的引入。剧中的视角从读者、旁观者的身份，逐渐变成书中、戏中的参与者。在芭蕾舞剧《白蛇传》中，我们以两位男生手捧《白蛇传》阅读开篇，通过服装、道具、表演等揭示了他们是许仙和法海的身份，以此开启《白蛇传》传说的全新呈现方式：于观众而言，舞台上的一切都是这两个男生的阅读体验；于两个男生而言，他们置身于虚构的世界中，通过对伞的选择决定角色扮演，并与虚构角色产生共鸣或情感联系。

在我看来，芭蕾舞剧《白蛇传》就是以当下审美，借古典题材来创作的一部极具现实意义的作品。在这部剧中，我非常想探讨“在快节奏、信息爆炸的时代和充斥着各种声音的社会中，我们如何找寻初心？如何看到心灵深处最真实的东西？”可以说，《白蛇传》就像一面镜子一样，能反射出人性的很多特点：有对爱情的忠贞，也有对权利、欲望的贪婪……而这些在现实社会中也是比比皆是。

我在剧中使用了很多暗喻，在佛教里佛珠代表的是“戒”，而女人代表的是“色”。我选择用瑜伽球来隐喻佛珠，可以同时将 “色”和“戒”的矛盾呈现，也能展现出法海在信仰和欲望之间的矛盾和纠结。

此外，瑜伽球也正好又是现代人使用的一种健身器械，它不也是象征着“戒”吗？

还有，法海脖子上的佛珠断掉以后出现了7个人，为什么是7呢？因为暗喻“七情六欲”；那为什么法海和身边的小和尚一共是5个人呢？其实是对应了 “贪嗔痴慢疑”五个字（贪嗔痴慢疑是佛教所说的五毒心，用来描述人类的贪心、怒气、痴迷、懒散和疑虑等五种常见的心理状态）。

诸如此类的暗喻不胜枚举，在中国文化里面，“伞”就是“散”的意思。在这部剧中，我们也用到了“伞”作为道具，许仙拿的是白伞，因为白色代表着美好；法海拿的则是黑伞，预示着结局悲惨。

还有个值得一提的剧情：许仙和法海都在看《白蛇传》这本书，为什么许仙看到的是“上册”，而法海看到的却是“下册”呢？因为 “上”代表着光辉，人生要达到幸福、快乐、美好的高点；而“下”代表着一种分离、生死殊途的走向。

在“端阳”这一幕中，法海要许仙给白蛇准备雄黄酒逼其现形，虽然法海打的是替天行道的旗号，但从某种程度上来说，他就是出于嫉妒、自私的心态，想去阻挠白蛇与许仙。

素描喜剧（Sketch Show）

Sketch Show（素描喜剧）有点像“角色扮演”——当把自己打扮成心目中的角色时，面对问题会有怎样不同的想象和判断呢？

我们在剧中设置了相当多的细节来提醒观众：你在剧场看到的不单单是一个《白蛇传》传说，还有主人公们正在徜徉着的《白蛇传》元宇宙空间。你会看到：许仙与法海手捧《白蛇传》在打闹嬉戏，法海在过场戏时的跳入跳出，许仙在卖文创产品和剧中的道具，白蛇和青蛇在自拍，平衡车上的四大天王正在提供收费合照服务……观众完全可以将其解读为主人公们在COSPLAY许仙与法海参与的游戏体验，而剧中的演员则承担了游戏里NPC（游戏中的角色类型，指代“非玩家角色”）的设定。

这种偏向于后现代的设定其实也为观众提供了更多解构的空间，大家既是观众又是参与者，既是自我又是他者，既是看者又是被看者。虽然并非穿越时空，但却能拥有空间去走进不同人物的内心世界，感受他们的喜怒与哀乐，体验他们的抗争和抉择，像许仙一样在戏中经历了相遇，相爱，分离等各种情感变化，像法海一样直面欲望，在感性与理性、人性与佛性之间挣扎。观众既是在看《白蛇传》，也是在看自己的故事、自己的内心。

我想用一种悲剧喜做的方式，让观众在轻松欢快的氛围中，感受到更加动情的力量，但其实要在芭蕾舞剧中融入幽默元素非常有难度。在这部戏里，我们就是要尝试通过一种夸张的、幽默的方式逗观众笑，这也是这部戏的一个特色。

人的一生会经历很多，究竟是对还是错，只有走到最后才可能揭晓答案，你所经历的一切，才是你真正的生活，真正的生命，真正的“我”。

可能你的经历并不能改变故事的结局，但我们因此而产生的对人生的理解和感悟，却有可能影响到我们所处的现实世界。

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