江西艺术中心提醒您
安全观演指南
Safe viewing guide
1
安全出行 提前候场
请前往观演的途中佩戴口罩，14天内有中高风险地区旅居史的观众，谢绝入内。为避免现场拥堵，请您预留足够的时间，尽量提前到达剧院，以免延误观演。
2
实名入场 配合检测
剧院将实行“二码”联查(健康码和新冠病毒疫苗接种记录)未接种新冠病毒疫苗的人员要核实登记姓名、电话、居住地址等信息后方可进入江西艺术中心观看演出。
3
对号入座 做好防护
进入厅内观演时，请全程佩戴口罩，按照票面信息对号入座，请勿随意更换座位。剧院所有演职人员均持“绿色健康码”上岗，并全程佩戴口罩，剧院大厅和洗手间均已执行消杀防疫，请您放心。如您在观演的过程中有任何的身体不适，请及时与工作人员取得联系。
4
文明观演 有序离场
演出期间，请遵守基本观演礼仪，共同创造一个安全和谐的观演环境。为减少人员聚集及配合剧院后续消杀工作，请在演出结束后按秩序尽快离场，切勿拥挤、聚集和逗留。安全观演环境需你我共同努力。
许仙？白娘子？
当提到《白蛇传》你会想到什么？
导演王媛媛想到的是
AI、是未来的人世间
舞剧《白蛇·人间启示录》以民间传说白蛇传作为故事的基础，把故事架构在未来时空中，探索人与仿生人之间的情感、智能危机等状态。一辆开往未来到人间的列车，将白蛇带到了人间……
人工智能的出现模糊了我们所习惯的人性的界限，引导我们更加深入地去追问“人性”究竟如何定义?人之所以为人，在多大程度上是先天属性决定的?又在多大程度上是种种选择——自我的、他者的——累积叠加的结果?这整场危机始于人性的觉醒，白蛇想成为真正的人所做出的选择。
她与许仙的接触也是她发现、更是面对自己的过程。在列车上、在站台里、在虚无之地、在机器人世界的垃圾场，剥开这个作品奇思妙想的外壳，展现在我们面前的寓言并不陌生，身份和情感的困惑与焦虑是否存在于另一个永恒的、只属于人的范畴……
《白蛇·人间启示录》也是北京当代芭蕾舞团建团十三年的最新力作，舞团自成立起就以其标志鲜明的个性及全新的美学观念，以作品风格和话题在世界舞台艺术中独树一帜，她代表了中国乃⾄世界的当代舞蹈艺术最⾼⽔准，作品在欧美长期巡回演出 ，已然是中国内地最具国际声誉的职业舞蹈团。
把中国古代经典与未来科幻属性相融合，也是13岁的当芭大胆尝试，这赋予演出的一种未来色彩的调性，在现代人的审美中找到共鸣，在未来的时空里，对神话的想象和呈现没有任何限制，当今的各种新科技的舞台技术手段都可以融入其中。科幻同时也是一种审美，是一种题材，打造东方审美的未来美学。
这里是《白蛇·人间启示录》
筹备两年终于在舞台之上绽放!
带着对人性与爱的思考
带着对未来世界的求索
《白蛇·人间启示录》
在这个难忘的夜晚起航
这里有极具视觉冲击力的的舞美体验
通过简约大气的舞台和如梦似幻的灯光
营造出科技感十足的舞台效果
这里有令人动容的人物诠释
虽将古老的白蛇传说架构在未来的空间
但“仿生人许仙”终究还是被爱“唤醒灵魂”
这里有熟悉的故事桥段
巧妙的装置艺术道具打造出的
“断桥会”、“盗仙草”、
“水漫金山”、“雷峰塔”等经典场景
都给观众带来了充满惊喜的艺术表达
舞剧《白蛇·人间启示录》
演出名称
舞剧《白蛇·人间启示录》
演出时间
2021年10月12日 19:45
70分钟(无中场休息)
演出场馆
江西艺术中心 · 大剧院
演出票价
购票链接
支持取票:会员卡 惠民卡
总导演/编剧/编舞 王媛媛
北京当代芭蕾舞团创始人，艺术总监、团长。香港演艺学院荣誉院士，她是中国享有国际声誉的现代舞、现代芭蕾编舞家，先后毕业于北京舞蹈学院编导系和美国加州艺术学院舞蹈学院，获硕士学位。
2008年，王媛媛与国内顶尖创作团队共同建立了北京当代芭蕾舞团，连续创作了十多部当代芭蕾舞作品，如《金瓶梅》《野草》《夜宴》《夜莺与玫瑰》《毒》《风声鹤唳》等。
曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞，丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院、纽约市芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团及天津芭蕾舞团的客席编舞。作品有为中央芭蕾舞团创作的《大红灯笼高高挂》，为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《The Color of Love》，由上海歌剧院委约创作的舞蹈作品《早春二月》等，以及众多极具风格的当代舞蹈作品。
曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛、上海国际芭蕾舞比赛中荣获“最佳编舞奖”，成为当代在国际重要舞蹈比赛赢得最多“最佳编舞奖”的中国编导。
编剧 张可
张可，自由职业者，1999年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系创作专业本科班，获学士学位。后赴瑞典斯德哥尔摩大学戏剧系深造，主 修戏剧研究辅修舞蹈研究，2003年获得硕士学位。2003年至2006年任教于中央戏剧学院戏剧文学系，后长期任职于国外驻华机构 从事文化交流工作，其间策划过包括《追问难题的人—伯格曼电影周》等具有影响力的国际文化活动。
张可长期从事瑞典语文学及戏剧翻译，翻译过的戏剧作品包括《全瘫》《细节》(努连作品)《好运派尔的旅行》(斯特林堡作品) 《海上夫人》(易卜生作品)等。担任文学顾问的有舞蹈戏剧作品《风声鹤唳》等。
编剧 刘淌
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，以导演和影像设计身份创作了多部传统及跨领域影像作品，现任墨双(北京)文化传播有限公司总策划及导演，国际视觉传播协会(IVCA)会员，国内首个跨领域媒体合作计画Normal Group策划人。
其作品《 消逝的影像 》与《 希望你在这里 》分别入围中国大学生电影节短片单元及釜山电影节Wide Angled单元，作品《Chaos 》获得2010曼图艺术奖最佳青年短片提名,，他同时亦是CCTV2008年北京奥运会视觉传播研究专案组成员。
作为导演，曾经为以下客户创造大量商业主广告：Saatch & Saatch、W+K(Shanghai)、锐狮广告、中央电视台、北京电视台、浙江电视台、Convers、Nike、GME集团、中投发展、华剑集团、北京科技商务区、安徽省蚌埠市、张家界景区、海南呀诺达景区等；作为影像设计师，曾经为以下团体创作大量影像作品：Sonart艺术节、Mapping Festival艺术节、 中国国家芭蕾舞团、北京当代芭蕾舞团、北京国际音乐节、朝阳国际音乐节、草莓音乐节、迷迪音乐节、《怒放 》摇滚演唱会等。现正致力于完成其首部电影长片的公开上映。
编舞 秦子乾
参演舞剧有《莲》《霾》《野草》《夜莺与玫瑰》《夜宴》《风声鹤唳》等多部舞剧 。
巡演于美国，德国，墨西哥，奥地利，比利时，瑞典，拉脱维亚，爱沙尼亚等多个国家。
2016年作为王媛媛编导助理参与上海歌剧院《早春二月》编排 ；2018作为排练助理参与舞蹈戏剧《风声鹤唳》舞蹈部分编排；2019年8月作为编导助理随编导王媛媛赴爱沙尼亚排练作品《荒野挽歌》。
个人编创作品《硝烟》。
视觉总监 谭韶远
北京当代话剧团创始人
应力场戏剧工作室创始人
北京当代芭蕾舞团视觉总监
毕业于中央戏剧学院，在戏剧范畴中有很多出色的作品，他在戏剧导演，戏剧策划，舞台灯光、戏剧多媒体等相关舞台视觉艺术方面都有独特的创造与见解。曾参与张艺谋歌剧【图兰朵】，美国林肯艺术中心的全本【牡丹亭】，北京人艺的林版【茶馆】、【风月无边】，林兆华戏剧工作室的【三姊妹·等待戈多】、【理查三世】等等舞台作品的设计工作，近年来他由一个舞台视觉工作者发展成一个戏剧导演，从事当代戏剧和当代独立作品的创作。他也为很多公益和社会大型演出活动完成了大量的导演和视觉创作工作。其中主要有【印象刘三姐】【印象西湖】【少林禅宗音乐大典】、无锡灵山梵宫主题剧场；21界世界大学生运动会闭幕式、第七届中国艺术节开幕式、第三届武汉中博会开幕式、827摇滚怒放演唱会、上海艺术节「回家」大型活动等。
2004年，他和林兆华导演合作的作品《樱桃园》舞台视觉独树一帜、为剧场演出中的视觉空间设计提出多种的可能性；2005年他和李六乙导演合作的作品，诗剧《口供》所设计的舞台获评为：具有多演区、多媒体、多寓意的特点，打破了舞台与观众的界限，富有飘逸的美感和丰富的象徵意味，对剧场空间舞台视觉进行了大胆有益的探索。此设计作品为他赢得第四届国际中日戏剧舞台视觉大奖的表彰。2011与李六乙导演的《金锁记》荣获12节中国戏剧组优秀剧目大奖。2018年《海上夫人》荣获上海静安戏剧谷壹戏剧大赏。
2009年开始独立戏剧创作，导演作品有《莱昂瑟和莱娜》,《失语者》,《春之祭·祭》,《莎乐美》,《恋人》等作品等。
毕业于中央戏剧学院舞台美术系。知名舞台灯光设计、制作人。2002年任职于中国国家芭蕾舞团，2016年受邀加入中国国家话剧院。
2008年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团。其标志鲜明的个性及全新的美学观念，及作品风格和话题抢尽世界舞台艺术的风头，她代表了中国乃至世界的当代舞蹈艺术最高水准。近十年来连续推出了《惊梦》《棱镜》《霾》《金瓶梅》《野草》《夜宴》《夜莺与玫瑰》《毒》《风声鹤唳》等十多部舞蹈作品,，连续在30多个国家和60多个欧美拉城市巡迴演出,均在当地著名的顶级剧院和艺术节演出,在短时间内获得极高的国际声誉。
2017年与靳东、谭韶远创建北京当代话剧团,出品制作首部易卜生剧作《海上夫人》；2018年推出原创作品《水面之下》，由徐小朋编剧导演。
作为一位出色的舞台视觉演出者、他兼任舞美设计与灯光设计，涉猎舞蹈、话剧、戏曲、歌剧等各领域的舞台视觉艺术创作，在与业内各大导演的合作中,建立其独立的美学风格。从业十多年间，参与创作了上百部舞台剧作品。
作为一位优秀的制作人，由他带领的整个制作团队年轻与成熟并存，思维严谨而极富创造力。近十年，韩江的製作团体主持及参与了国际国内诸多艺术与表演项目，与全球顶尖艺术团体和多领域艺术家保持著紧密的合作关係，在戏剧、舞蹈、景观演出、大型活动及跨界联合等诸多项目中都发挥著举足轻重的作用，其制作水平获得了多领域跨行业的一致认可。
灯光设计 邓文
2006年至2016年任职中央芭蕾舞团首席灯光设计。
现为中国舞美协会,灯光委员会专家组成员.
拥有丰富的演绎视觉设计经验。运用灯光语汇的表现，与视觉多样化的手段结合，推陈出新。探索着不同的美学表达方式，大胆尝试新元素，长期参与国际交流合作。在与重量级导演和视觉艺术家合作过程中，创作种类众多的作品，其鲜活的想象力和严谨的创作态度，得到业内广泛认可和赞誉。他不仅在舞台灯光设计上有出色的作品，同时在戏剧美术、数字多媒体、展览场馆等相关视觉艺术设计方面有跨界的艺术探索和独特的创造与见解。其作品多次受邀参加国际顶尖艺术节。
受邀进入樊跃导演团队，一起创意文化旅游演出《知音号》，并担当知音号灯光总设计。
2012年获“国家艺术剧院演出季”最佳灯光设计奖，成为我国获此殊荣最年轻的设计师。
2015年，邀约参加中国第三届舞台美术展，获得中国十佳青年灯光设计奖
2019年, 获得照明协会灯光优秀设计个人奖.
2019年，CISD先锋戏剧青年设计师提名展。
服装/造型设计：张奇
本科毕业于意大利罗马美术学院，舞台设计系，硕士毕业于罗马服装学院，戏剧服装设计系，师从Andrea Viotti，Carlo Poggioli。现工作生活于中国北京。从事影视剧造型设计和戏剧舞台设计以及造型设计。合作过的剧院包括，意大利西西里巴勒莫国家大剧院，意大利罗马歌剧院，香港演艺学院歌剧院等等。合作过的工作坊，SARTORIA FARANI,SARTORIA DINZILLO,LABORATORIO PIERONI等等。参与过的项目有《SLEEPING BEAUTY》，《ROMEO E GIULIETTA》，《SCHIACCIANOCI》，《TRE SORELLE》，《了不起的盖茨比》，《美丽与哀愁》，《春之祭》等。
10月12日
江西艺术中心 · 大剧院
《白蛇·人间启示录》
期待与您相遇
LOOK
精
彩
推
荐
编辑 | 杨佳奇
审定 | 邓丹
核发 | 高源
扫码优惠购票！
