今日演出 | 巴金原著，戏剧大师曹禺改编——经典话剧《家》

家，一个如此温暖，又沉重的字眼

在那个风云激荡的年代

一些人无视其衰朽，极力维护它

一些人被压迫至麻木，无言忍受它

还有一些人站起来推翻了它...

巴金原著、曹禺编剧

中国文学史和话剧史上的经典

深刻描绘了那个时代下

不同人物对“家”的不同态度与选择

《家》是巴金的长篇小说《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》《秋》。《家》被认为是巴金的代表作之一，最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。

巴金说过：“我不要单给我们的家庭写一部特殊的历史，我所要写的应该是一般的封建大家庭的历史，这里面的主人公应该是我们在那些家庭里常常见到的……”

因此，《家》以20世纪20年代为背景，聚焦当时封建大家庭中的年轻人，歌颂了青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

而在剧本《家》中，著名剧作家曹禺先生把重点放在了对觉新、梅以及瑞钰三人的感情纠葛上，意在表明在那样一个封建家庭生活给人带来的束缚与痛苦。

故事发生在五四运动前后，风云激荡的社会里，封建大家庭中年轻一代的痛苦磨难和成长——大少爷觉新和大少奶瑞珏的不幸遭遇，奴婢鸣凤的死亡和三少爷觉慧的出走等等。

形象描绘了一幅大家族生活的典型画面，真实记录了一个封建大家族衰落、溃败的历史过程。

在舞台设计上，一个大大的“家”字贯穿着演出的始终，既是主题，也是一道沉重的枷锁，预示着这个大家庭的种种际遇。几扇大门翻转之间，人物的命运也随之改变。

“我们将舞台设计的简约大气，做了很大的压缩，更凸显人物关系。加入了一些音乐、舞蹈元素，也是为了让现在的观众能够接受。更加强调空间的流畅性和流动性，也许只是一些简单的板凳桌椅，但是配合着光影，人物的形象瞬间立起，内心的情感也随之迸发。而舞台上一个大大的‘家’，以及重重大门，是有象征意义的，最后大少爷觉新被困在门中，是他被这个家、这个封建制度束缚和压迫，观众可以很直观的感受到人物的内心。”

剧中错综复杂的人物关系、封建旧社会制度对人们的压迫、大家族中的悲欢离合一直是最吸引人的地方。

“早在1954年，我们江苏的话剧工作者就曾把这部戏搬上话剧舞台，成就了一个经典版本。时隔多年，我们再来排这部戏，首先是向经典致敬，其次也是希望通过这样一部作品，能够让江苏的话剧人再一次站在巨人肩膀上，进行心灵上的洗礼。”

该剧导演庄嘉敏表示，本次创排的版本除了尊重原著、还原经典外，更多的是考虑到让现在的观众尤其是年轻的观众更好的了解这部作品，让他们从话剧中了解到100多年前的年轻人如何在一个封建大家庭里生活以及受到的压迫、最后努力摆脱束缚、奔向自由，走向真正的“家”。

在封建宗法制度溃败与革命潮流的冲击下，形形色色的人物性格特点通过细节的塑造淋漓尽致的表现，丰满而鲜活。

《家》的主题价值，坚守了对封建宗法制度的反思与批判。巴金创作《家》显然是受到狂飚突进的五四精神的指引。鲁迅《狂人日记》对“礼教吃人”历史的揭示揭开了新文学的序章，巴金《家》则为此提供了新的更为生动饱满的注解。像曹禺一样，新版《家》完全与小说一脉相承。

剧中觉新与瑞珏和梅表姐的悲剧，觉慧与鸣凤的爱而不得，鸣凤的死、瑞珏的死、婉儿的被虐，还有高老太爷的顽固昏聩，冯乐山的虚伪无耻、陈姨太的狠毒无情等，都是对封建宗法制度的血泪控诉和直接抨击。

这种批判是不妥协的，主要体现在觉慧的觉悟上。宗法秩序背后的所谓家庭伦理是这悲剧的根源。家不再是家，是牢笼，是杀人的黑手。在这样的牢笼中，生不得相爱，不得自由，不得幸福。只有沉沦，只有卑琐，只有虚伪，肮脏，只有死亡。

揭露专制之腐朽  控诉封建之罪恶

讴歌思想之觉醒  振奋民族之精神

庞大的家族，

错综复杂的人物关系，

性格迥异的兄弟，

命运凄惨的女性，

……

年轻的人们，

如何在封建旧势力的裹挟下生存？