精品推荐 艺术类教材（动漫、设计史论、设计基础、视觉传达）
1、吴冠英《动画美术设计》
本书是一本动画美术设计创作的教科书，旨在培养高素质的动画创作人才，是国产动画事业发展的需要。
作者由浅入深、循序渐进地从美术造型的一般规律到动画美术设计的特殊规律，从动画美术风格与设计思想的历史演变到发展方向，从动画美术设计的实际操作到创作理论都进行了详述。全书内容主要包括美术设计、造型设计、场景设计、动作设计、动画的分类与美术设计风格、动画角色塑造与故事脚本、设计的配合与检验七部分。
全书图文并茂，尤以图片质量为佳。本书适用于动画设计专业本科生和研究生，也适用于广大动画设计从业人员。
2、张宏《动画概论》
本书共分十一章，首先从历史性角度揭示动画创作的本质与类别，明确概论学习在动画创作中的主导作用。其次以动画创作为重点，通过大量的实例分析，系统论述了动画的起源、发展，以及动画创作流程中剧本、造型、场景、制作、声音、整合和特效等诸多环节的重要问题，并对原、动画制作环节进行分解示范。最后在动画产业论部分将动画产品作为传播要素进行分析，目的是为了让读者在深入了解动画创作的同时，能跳出局部，看到动画产业的整体，从而指导未来动画创作的方向。
本书不仅适用于动画教学，也适合动画创作工作者及动画爱好者学习使用。读者阅读本书，可以学习、掌握动画创作的基本流程与技巧。
3、萧冰《动画美术设计基础》
本书从实用的角度出发，结合世界优秀影视动画实例，从动画的造型、色彩、动作、构图、风格等几方面进行详尽分析，阐述了如何综合运用美术设计的方法和理论创作出优秀动画作品，叙述深入浅出，将理论知识与经典范例相结合，是动画初学者不可或缺的好帮手。
4、郑玉明《动画项目制作管理》
本书是国内首部系统介绍动画项目制作管理方法的专业教材，主要阐述了动画项目制作策划、制作计划、制作团队、整体管理、制作保证、制作前期、制作中期、制作后期、制作控制和制作收尾等领域的方法论，为不同规模、不同形式的动画企业描绘了动画项目从制作策划到制作收尾的路线图。
本书可作为高等院校培养动画艺术制作管理人才的教材，也是动画机构和从业人员提高自身实力的学习用书，同时对于系统学习和研究动画产业和动画市场的人员也颇具参考价值。
5、郑玉明《动画项目营销管理》
本书是国内首部系统介绍当今世界动画行业营销管理模式的专业教材，力求揭示动画项目取得成功的要素。书中对动画项目营销的环境分析、市场选择、营销战略、营销策略、营销策划、营销计划、营销实施等领域的方法论作出精辟阐述，为规模不同、形式各异的动画组织描绘了从项目创建到走向成功的路线图。
本书是高等院校培养动画艺术营销管理人才的良好教材，也能有效帮助动画机构和从业人员深入思考动画产业环境、把握市场机遇、开拓经营思路、提高自身实力，并为相关人士在我国动画业市场化进程中了解国际市场、迎接全新挑战提供有益的参考。
6、何云《动画人体默写训练教程》
本书教学资源分为主教材和配套光盘两部分，主要特点是强调训练步骤，以通俗易懂、深入浅出、动静结合的方式，使读者在短时间内对人体的结构、动势、运动规律有一个较为全面的认识和把握，从而迅速提高动画人体的绘制能力。
主教材第一章简要阐述动画人体默写基本功训练在进行写实风格的人物、夸张的人物、拟人化动物的角色设计中的意义。第二章把人体结构进行归纳和简化，讲解简笔画归纳法和几何形体归纳法。用这种方法进行人体默写训练，学生能更好地掌握人体的结构规律。第三章论述人体静态动势要领，重点分析了动态线、重心、不同性别、不同性格、不同神态的人体动势差异等。第四章结合示例对动画人体的运动规律进行综合分析，总结在动画人物创作中经常遇到的问题并给出解题方法和技巧。配套光盘与主教材相呼应，把动画人体的作画过程、运动规律更形象、更直观地展现出来，便于教学使用。
1、赵农《设计概论新编》
本书分为引论、设计形态论、设计创意论、设计文化论、设计市场论、设计诗性论、结语等几部分内容，进行了相关的艺术设计理论问题的探讨。
本书在论述古今中外优秀的艺术设计成果时，对艺术设计的文化发展规律进行了积极的探讨，针对艺术设计史论基础研究的薄弱环节，提出了一系列有突破性的理论观点。在关注国际艺术设计发展的同时，加强对中华民族本身艺术设计经验的探索，重视艺术设计理论教育与社会实践的有机结合，以人文主义精神推动中国当代经济市场中艺术设计事业的发展。
2、杨志《艺术设计概论》
本书分为六章，除第一章“艺术设计概说”总体介绍“艺术设计是什么、有什么、学什么和讲什么”外，从纵向方面，简要梳理和介绍了艺术设计发展的历史脉络、现状和经典作品；从横向角度，第二、三、四、五、六章以问答的方式，为学生们解读几个继续关心的问题。
第二章：古今设计了什么。探讨中外的一些经典艺术设计作品、艺术设计历史和思潮。
第三章：怎样认识艺术设计专业。对国内外著名艺术院校、专业介绍和特色进行了介绍，让刚刚进入大学的大学生能前期对各个专业有个大概了解，为他们进一步选择专业提供参考。
第四章：如何解读艺术设计大师。分别就何谓大师、如何向大师学习，重点介绍了中西方著名设计大师的生平、代表作等等，让学生们进一步了解大师。
第五章：如何品评艺术设计作品。从鉴赏的角度，阐述和介绍了品评是需要标准的，如何欣赏艺术品和评判设计的几个参考标准。
第六章：如何提升自身专业能力。从养好良好的艺术和设计美感力、关注国际艺术与设计前沿，学习设计相关理论，训练自己的手心眼等几个方面，为学生的专业学习，提供方法和建议。
3、刘子川《艺术设计与美学》（第二版）即将推出！
本书把艺术设计与美学的研究纳入现代设计历史的演进结构中，力图厘清从人类进入工业文明以来，这种新型美学在设计实践中的具体体现和流变。作者以现代设计的发展为线索，结合众多经典实例来诠释其在不同时期不同的设计美学观念，以突出其通俗性和启发性。
第一章着重对现代设计诞生的背景，现代设计与传统工艺美术设计的异同，设计美学的概念、形成与发展、研究对象等进行了论述。第二章从设计实践与设计教育两个角度，梳理了现代设计的诞生过程，分析了蕴涵其中的设计美学思想，并通过欧洲现代主义的设计体系和美国现代主义的设计体系作了进一步的阐述。第三章对20世纪60年代至今的设计与美学发展状况，进行有时代针对性的分析和论述。第四章阐述了我国的现代设计萌芽与发展的过程，并对设计美学中的传统文化情结及其具体运用作了传统文化和美学观念上的剖析，对现状也作了进一步的分析。第五章着重对我们当下的设计新观念、美学特征等进行了论述，并阐述了当今大众文化对设计的影响。
4、尚刚《中国工艺美术史新编》（第二版）
本书为“十五”和“十二五”国家级规划教材，也是国家精品资源共享课“中国工艺美术史”配套教材，并获清华大学优秀教材特等奖。与第一版比较，第二版删减了文字、补充了资料、调整了内容、吸收了海内外新近的研究成果，还通过二维码与国家精品资源共享课视频关联，丰富了教学形式与教学资料。
全书在尽量占有原始资料的基础上，用可靠的实物和文献互相对证、互相补充、互相解说、互相阐发，以简切严谨地介绍中国历代的工艺美术现象与其发展，遇有可能，还努力说明导致其发生、演进的缘由。令读者对中国古代工艺美术有系统、明晰的了解。为工艺美术史更加客观可信，编著者尽量采用出土实物。为工艺美术史不再“清瘦”为现存实物的历史，编著者大力开掘文献史料。为体现工艺美术的特点，编著者对材料、技术、适用叙述较多。为更清晰地说明工艺美术的嬗变，编著者倾力对艺术现象做出尽可能准确的时间界说。为揭示中国工艺美术丰富面貌的成因，编著者注重制作地域和作品等级的描述。为解说若干工艺美术突变的根源，编著者适当介绍相关的时代特点和民族习俗。
5、其他工艺美术史系列
6、王震亚《工业设计史》
7、周锐《设计艺术史》（第二版）
《设计艺术史（第二版）》以历史的眼光阐释了艺术设计的发展历程，本书涉及了视觉艺术、环境艺术、工业设计等众多内容，在素材的组织上做了很多努力，既可以作为通史来读，也可以作为专史来用，基本上包含了阶段性的主要成果，也突出了每个历史阶段设计思想的形成和发展。
本书可供高等学校本、专科设计专业师生使用，也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用。
8、季铁《现代平面设计概论》
本书通过现代平面设计的产生、现代艺术运动与平面设计的发展、两次世界大战中的平面设计、包豪斯与国际主义风格的形成、美国现代主义设计运动与商业设计的完善、识别设计与商业战略、现代设计的本土化与多元化、从平面设计到传播设计、中国的现代平面设计与展望等内容，以例证结合理论论述，系统阐述了现代平面设计的发展及特征，突出了其识别性、传播性、应用性、表现性，理论性强，体系严谨。
9、冷先平《艺术设计传播学》
艺术设计传播学旨在帮助学生通过艺术设计传播知识体系的学习及其传播规律的掌握，解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重对艺术设计学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足于以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的艺术设计知识传播的内容体系。
在撰写过程中，本图书注意吸收国内外最新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。
1、林家阳《图形创意》（第二版）
本书是国家精品资源共享课“图形创意”的配套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字媒体和动画设计的专业学习奠定基础。
该教材由三章组成：第一章“图形基础”，包括图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美化作用，对营造社会创新环境和推动社会创造力的意义。
2、周志禹《形式基础》（第二版）
传统的设计基础教育，延续着三大构成的教学模式。本书力求在此基础上涵盖更多自由灵活的形式，即从自然的形式阐释形式在自然中的功能、自然的形式对设计的启发；从艺术的形式阐述形式对于精神表现的作用，以及形式在艺术中的独特性；从设计的形式证明形式的设计效用，即形式的功能与审美作用；书中用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略到形式基础学习的目的；在本书中，形式的研究从二维发展到三维，进而延续到对四维形式的关注。
本书可供高等学校本、专科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
3、周志禹《设计素描》（第二版）
本书强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系。将“由技入道”和“由理入道”的两种方式综合起来，帮助学生艺术地感觉和科学地思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式，注重对事物特征和形态空间运动法则的理解，注重知识的单纯性和综合性的传授，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性。
本书可供高等学校本、专科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
4、周志禹《艺术设计思维训练》
本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，以讲座与教学范例结合的方法讲述设计思维的特点，探索设计思维的方法，体例新颖，内容独到。文中理论阐述与作品范例结合密切，选用的经典设计案例及学生作业，尤能直观地给读者以启示。
本书可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
5、邱松《造型设计基础》（第二版）
本教材为国家级精品资源共享课“综合造型设计基础”的指定教材，也是艺术设计专业本科生的核心基础课程教材。教材的重点在于综合研究形态的造型及其成型规律，以及建立在形态、材料、结构和工艺基础上的设计思维与方法的应用研究，而综合性、案例性研究是其主要特点。通过该过程的学习，既是对设计思维与方法的灵活运用和体验，也是对生产与研发的初步认识和理解。通过案例式教学方法、实践性课题设置与课程操作的合理建构，在实践的过程中有步骤地实现课程的预定目标。本教材不仅注重知识与技能的学习，更强调思维与方法的掌握，通过实践探索不断提高综合造型能力，并为进一步的专业学习奠定良好、坚实的基础。
6、周志禹《设计色彩》（第二版）
本书以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。本书体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂、色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。
本书可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
7、周志禹《风景色彩写生》
8、常雁来《二维构成设计基础》
9、赵乾雁《平面构成》
10、王雪青《二维、三维设计基础》
11、张新词《构成基础》
12、刘晓翔《由一个字到一本书 汉字排版》
13、吴诗中《展示陈列艺术设计》（第二版）
展示设计是艺术设计范畴中的一项重要内容，尤其在进入信息化时代的今天，大量具有地域传统的事物、具有文化积淀的现象需要介绍和传递，大量具有现今典型意义的、值得弘扬的人和事需要宣传和推介。这种较集中的，较固定的信息传递方式大都采取展示的手段与民众沟通。要真正明白如何进行展示设计，如何做好展示设计又必须有着艰苦的学习过程，因此希望了解展示设计的人和有志于学习展示设计的人很需要系统介绍展示设计的书籍。现在我们看到的这部系统论述展示设计的书就是吴诗中老师和他的助手们在长期实践的基础上总结出来的。吴诗中是我的学生，他和他的团队几年如一日在展示设计领域辛勤耕耘，在设计教学和设计实践中摸索出了一定的规律，本书既有课堂上的教学体会，也有社会实践的具体感受。
14、李倜《展示设计基础教程》
15、吴亚生《城市空间——设计实践与探索》
16、吴诗中《虚拟时空——信息时代的艺术设计及教育》
本书主要针对信息时代的艺术设计教育提出了自己的多个观点和看法，并利用数据分析、案例分析等形式说明当今设计教育中存在的问题与忧虑，然后根据作者多年的研究成果分析解决该类问题的具体措施和建议。最后通过大量的数据分析、国内外学科建设比较等材料提出未来艺术设计教育尤其是展示设计教育面临的困难和方案的解决。
17、孙鹏《新形态广告设计》
信息化社会大潮中的广告设计新发展，不仅影响着社会经济的进程，也改变着信息传播与文化创新的方式。本书为读者提供了一个创新思维下的广告设计视角，具有知识翔实、内容新颖、结构清晰、适用面广的特点，从创新思维的提出到优秀案例的分析，使本书具有前瞻性的同时也具有现实性、应用性和示范性。
本书适合于高校艺术设计专业的课程使用，同时又可作为从业者参考使用。
18、李家骝《装饰图案》
本书为十二五国家级规划教材，教材本着“厚基础，宽口径”的教学指导思想，总结近年来在新的情况下对装饰图案教学探索获得的经验成果，在遵循教学大纲的基础上，突出相关单元课程之间的连续性，强调对装饰构形、色彩、构图特有的理解角度和观察方法，对图案的内在因素、形式、技法、观念均有独到的论述，力图为学生进入不同专业的发展做好基础准备。附图生动自然，繁中求简，简中出奇，造型语言丰富，具有时代特色。
本书适用于美术院校设计专业的本科教学，也可作为美术设计人员的自学教材。
19、谢晓昱《数字媒体艺术概论》
本书是高等教育出版社数字媒体艺术系列教材中的一本。重点介绍数字媒体艺术的概况，使学生能够全面了解和认识数字媒体艺术，作为学生在进入专业学习前的知识储备，为今后的专业选择奠定基础。
本书分为十二章，从科技与艺术结合的角度，对数字媒体艺术的不同领域作了全面的介绍。本书可作为高等院校艺术类、传媒类、计算机等相关专业的教材使用，也可作为综合性院校的公选课教材，同时也适合于社会培训机构从业者及爱好者参考使用。
20、杨晓斌《设计的意义》
设计的意义在于它一直推动人类进步和社会发展，不断改变生产和生活方式，全面影响人们的工作和生活。本书是有关当代设计文化的文集，涉及当代设计对人类社会产生的方方面面的影响，从宏观的国家设计战略到微观的个人诗意生活，从可持续的生态设计理念到培养人才的设计教育。每一主题都是作者以全球视野对丰富多元的设计文化所见、所闻、所思、所想的文本与图像记录。
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