音乐算法时代，我们还需要制作人推荐吗？- 大数跨境

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音乐算法时代，我们还需要制作人推荐吗？

音乐先声

2021-12-30

导读：让大多数人认可的榜单，是修复行业公信力的必然要求。

作者 | 朋朋编辑 | 范志辉

年终岁末，各大音乐APP的年度听歌报告如期到来。其中，#网易云音乐2021年度听歌报告#更是刷屏并登上微博热搜第一。

同期，网易云音乐2021年度音乐奖也冲上热搜第六。整体来看，无论是专辑奖还是单曲奖，这份榜单中的获奖作品都属于行业认可的高水准制作，不仅有热度，更有金曲。

值得一提的是，今年网易云音乐的年度音乐奖还特别邀请8位业内资深制作人推荐他们心中的TOP10歌曲。那么，平台音乐奖为何要如此强调制作人推荐呢？

在算法时代，制作人推荐又有哪些价值呢？

一份品质导向的音乐榜单

在行业公信力衰微的当下，要做一份让大多数人认可的榜单并不容易。通观网易云音乐的2021年度音乐奖名单，还是能收获不少惊喜。

年度最热专辑部分，许嵩《呼吸之野》和Adele《30》都是歌迷翘首以盼许久的回归之作，这两张专辑的创作水准也呈现出十足的诚意；继《Lemon》连续两年蝉联日本公告牌年度排行榜冠军并创下记录以后，米津玄師的新作《Pale Blue》也备受歌迷追捧；《IU 5th Album ‘LILAC’》则是2021年韩国当红歌手IU李知恩的高水准力作，这四张专辑在今年同时收获了口碑与市场。

年度最佳的十首歌曲也都是品质之选，涵盖了流行、说唱、民谣、影视OST等多元领域。与此同时，网易云音乐还发起了#我的2021年度挚爱单曲#歌单征集活动，鼓励用户分享自己的年度歌曲或制作歌单投稿，增加了参与感。

在这个分众音乐时代，每个人都有自己的年度最佳，都值得尊重。

有意思的是，年度音乐奖H5的BGM《人间四季》是平台推出的年终企划单曲，也是一首网易云音乐和云村村民共创的歌曲。

这首单曲缘起于一句“海底看不见四季，但人间可以”的15.9w赞评论，歌词结合了云村用户过去12个月提到最多的评论词，制作中加入了云村用户的声音采样作为“彩蛋”，以此来记录过去的2021年。歌曲上线不到3天，评论量达10万+。

歌曲《人间四季》评论区

而在数据维度之外，这份榜单的另一大亮点便是邀请荒井十一、陈建骐、陈君豪、郑楠、彭飞、李聪、周品、寗子达等8位业内资深的制作人，评选推荐他们的年度十大最爱单曲。这8份特殊的年度歌单，也让这个榜单更具专业度和公信力。

当然，专业并不代表曲高和寡，许多热门金曲也获得了制作人的首肯。如今年全网走红的《放空》、莫文蔚的《这世界那么多人》、电影《李焕英》主题曲《萱草花》都在制作人的推荐之列。

更重要的是，在制作人的引领下我们看到许多榜单“遗珠”。

比如，徐佳莹在许多人的印象里是个唱着苦情歌的“小女生”，但是她的新歌《以上皆非》打破了这一刻板印象，音乐风格颇具实验性，获得了多位制作人的推荐；许多小众的风格也经由制作人推荐给歌迷，例如郑楠推荐的《TERMS & CONDITIONS》就是一首颇具未来感的流行电子单曲。

一些名不经传的音乐人也赫然在列，让我们看到了华语乐坛的新鲜血液。

制作人推荐，有何不同？

自榜单诞生以来，就存在数据维度和专业维度的分野，二者没有绝对的对错之分。很明显，相比于量化数据指标，网易云音乐设立的“制作人推荐”版块其实是一种主观取向。那么，在大数据似乎就可以轻松洞悉流行音乐风向的时代，为何还要强调制作人的推荐？

这要从制作人的职业特性谈起。

对于大众而言，制作人或许是音乐行业中最语焉不详的称谓之一。事实上，制作人的工作覆盖作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列复杂琐碎的工作。

可以说，一首歌在正式发行前的全过程都有制作人的参与，他们在音乐产业第一线，熟悉各个环节。

在第32届金曲奖上，陈珊妮曾动情地评价音乐制作人的工作，“在音乐和音响间，整合一切琐碎与创意，用另一种匠人精神做到极致，做到无可替代”。

从某种程度上来说，金曲制作人就是一个时代品质的代表。他们不仅要保证整个制作流程的效率，还要把控音乐作品的艺术性和工业水准。

而此次网易云音乐邀请的制作人，都是行业内的翘楚。在8位制作人中，多位参与制作过《中国好歌曲》、《歌手》等现象级综艺，也不乏在知名电影中担任配乐制作或音乐总监的专业人士；5位曾入围过金曲奖。如荒井十一两度获得最佳专辑制作人，陈建骐更是曾夺下第23届金曲奖最佳编曲人、第27届金曲奖最佳单曲制作人、第32届金曲奖最佳专辑制作人三项大奖。

出于制作人的职业坚守，他们在评价音乐时必然有着更多的考量。

在歌曲热度之外，制作人会更多地兼顾到音乐的艺术价值、社会价值、实验性、创新性等评标指标，制作音乐时的专业属性也会一以贯之到他们对于音乐的选择上。

这一次，网易云音乐设立制作人推荐版块，一方面是为了突出制作人在大众听歌品质上的引领作用，让更多好音乐被用户听到；另一方面，也是为了对于专业的尊重，利于构建鼓励高品质音乐创作的产业环境。

其实，网易云音乐历来都比较重视专业层面的意见。去年网易云音乐的年度音乐奖，官方就设置了乐评人推荐，邀请多位乐评人从音乐内容本身出发，推荐心中排名前三的年度歌曲，并为其撰写评语。比如，万能青年旅店专辑《冀西南林路行》中的歌曲获得了乐评人最多次数的推荐。

除此之外，网易云音乐一直长期投入对优秀音乐人的挖掘、扶持，帮助他们创作高品质的音乐，向更专业的音乐创作发展。

曾入围第31届金曲奖最佳国语男歌手的裘德，就是从网易云音乐的“石头计划”走出来的唱作人。同时，网易云音乐也注重挖掘有思想、有态度的音乐人的创作潜力，多次举办线下星辰集词曲创作营，为音乐人带来与业内大咖交流的机会，并提供流量和现金奖励。

此次受邀的制作人之一陈建骐曾在采访中表述过自己的音乐追求：“我们对音乐是有热情的，所以如果我今天没有让我的声音追求给听众听到，那就违背了我为什么要做音乐的原则。”

不止于榜单中的“制作人推荐”版块，一直以来乐迷自发创建的“荒井十一”等制作人相关歌单，都是云村很受欢迎的歌单类型。这也为“陈建骐们”提供了一个窗口，让听众在流行或市场之外，听见更多元的“声音追求”。

算法时代，

制作人的价值更应该被看到

在算法时代，音乐的消费惯习发生了翻天覆地的变化。

唱片公司作为“把关人”的角色逐渐缺位，算法投放的逻辑成为音乐创作的驱动力，由此，同质化作品大量涌现，音乐的量产速度超过以往任何一个时代。同时，歌曲的生命周期被大大缩短，哪怕是所谓的爆款歌曲，大多也只能火一个月甚至几周的时间，随后便销声匿迹。

事实上，音乐产业是一个非常复杂的体系，不仅是线上平台的宣推和收听，还包括以音乐为基点，所衍生出的现场音乐、周边售卖、音乐IP打造等众多环节。而在现有的流量逻辑之下，水化的内容由于无法挖掘更多的衍生价值，注定是昙花一现。

所谓的“神曲”、“热歌”泛滥以后，往往会占据绝大多数的注意力，但短暂的刺激之后，反而会给听众一种“好歌难寻”的错觉。对于产业发展来说，这种粗放式的消耗并不是良性的，如果一味讨好算法，量产“神曲”、“副歌优先”的创作流程与模式将长期存续，限制音乐人进行自我表达，最终坐实听众的“错觉”。

而在神曲遍地的背后，更深层次的问题是数字音乐产业链不健全。

对比同样受到数字音乐冲击的欧美音乐市场，由于仍然保留着像Pitchfork、RollingStone、Billboard、Grammy这样的专业媒体和行业奖项，以及专业化的人才发掘和培养体系，才得以持续不断向市场输出着优质的音乐人和作品。而对于当下的中国市场而言，很明显做得还远远不够。

此外，以制作人、编曲、混音师、录音师为代表的幕后音乐人的处境也并不乐观。一方面，由于他们与唱片公司属于雇佣关系，获得的是一次性的劳务报酬，并不能参与到版权收益分配中；另一方面，幕后音乐人的工作也得不到相应的肯定与认可，他们的名字常常在歌词页被忽略，甚至连归属于幕后力量的奖项在颁奖典礼的报道中也处于边缘地位。

毫无疑问，现实收益、行业认可都与自身付出不成正比的现状，不仅损耗了幕后音乐人的工作热情，也不利于音乐行业的整体发展。如果想要推动华语乐坛的进步和良性发展，则势必要回归音乐产业的内容逻辑，肯定行业内专业化的人才和分工，尊重和支持专业人士的成果。由此，才能在华语乐坛形成有迹可循的行业标准，并在行业标准的指导之下，形成相称的技术水平和审美格局。

好在困境中往往蕴含了新的发展机遇，在音乐行业陷入悲观和式微的舆论环境中，像网易云音乐这样的平台也在从自身优势出发，构建更加健康的创作环境。比如，近期，网易云音乐就先后推出了“云梯计划2022”、乐谱典藏馆、Beat交易专区等扶持计划和产品功能，进一步解决独立音乐人在曝光和收益困境的同时，也在行业基础设施层面发力，从认证、扶持等方面将幕后音乐人纳入平台音乐人体系，覆盖此前的“真空地带”。

作为连接受众与音乐人的枢纽，网易云音乐为代表的音乐平台正承担起自己的行业担当，从创作、传播、变现等各个环节入手，改善原创音乐的创作环境和生态，持续推动中国原创音乐的工业化。

在我们能预见的华语乐坛发展中，唯有突破热度与专业之间的壁垒，将二者合二为一，才能保证好的内容继续汇入市场，促进音乐市场的长足发展。