我在杂技剧表演中的角色塑造- 大数跨境

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我在杂技剧表演中的角色塑造

中国杂技

2025-01-07

作为一名杂技演员，我有幸参与了《战上海》和《天山雪》两部杂技剧的创排，有一些自己的体会，现就《天山雪》浅谈如何塑造“白玉兰”这一角色。

图为杂技剧《天山雪》剧照

一、基于剧本的角色设计

接到《天山雪》演出任务后，我马上研读剧本，分析了剧本对角色的要求，并深入了解时代背景、知青文化及天山地区的文化特色，从中确定角色性格、特点和行动目标。

导演给我讲解了“白玉兰”应该是什么样的形象，在此基础上，我分析出“白玉兰”作为一个在上海接受教育的小姑娘，她的性格应是内敛、温柔、坚定的。为了表现、模仿，我看了很多资料，包括纪录片、电视剧、电影等，去了解真实的历史，尽量从多个角度让角色在心里逐渐立体化；同时，在角色上投入真情实感，寻求与角色情感、状态上的同理心，去感同身受。我的体会是，只有深入观察、反复揣摩，才可能体会到角色的心境。

创排期间，我刻意在生活中收敛情绪。当时，我还在参与杂技秀《时空之旅2》的演出。《时空之旅2》在上海马戏城上演，表演场地是圆形舞台，其表演特点要求演员外放、张扬，需要突出个人风格才能控制住场面。而《天山雪》中对“白玉兰”的演绎要求是“内收”，要沉下心来。同步进行的剧场演出和排练厅创排，对我来说是两种完全不同的风格，于是我选择在生活中“放下”自己，无限地靠近“白玉兰”，去思索生活中的她碰到不同情况会做出怎样的反应及如何处理。

在《天山雪》剧中，“白玉兰”这一角色有着一定的年龄跨度。她在每个阶段的心理感受、外在行为和神态表情都是不同的。我给自己的每次出场都做了文本的“小记”，记录好处于哪个年龄段、是怎样的心理状态、与对手和其他人物的关系变化等，以此来做表演的区分。同时，我也将自己的生命体验投入其中，在舞台上做到真听、真看、真感受。每一次走出幕后，我都要清楚地知道“我是谁，我在哪儿，我在做什么”，并尽量在有限的剧情里演绎好这个角色的生命历程。

同时，白玉兰在剧中还有亲情、爱情和友情的表演呈现，她不仅有“小家”，还有“大家”，具有丰富的人生维度。对此，我脑补了很多剧本里没有提到过的情节，让角色的行动变得更加合理化，为剧情的接续做一些铺垫。这样，我在台上的表演就不是空洞虚无的，而是能够保证心中确有其事，呈现出真实的情绪表达。

二、演员的表演与角色塑造

演员的身体技巧是塑造角色的重要手段，必须与角色形象相契合。对于杂技演员来说，保持杂技技巧的核心属性是舞台表演的基础，这不仅仅是外在形象和动作的直观体现，更是所塑造角色内心世界的展现。在带着角色身份完成技巧时，演员会存在感性和理性之间的跳跃。例如在《天山雪》的“故乡情”一幕里，我的单人绸吊表演中，“情感”就是第一表演目的，角色思念故乡和母亲的情感是需要深入地酝酿才能体现出的情绪，就如同烧开水，不能只烧到30℃或50℃，这场戏我需要烧到80℃、90℃甚至达到100℃，这样才能拥有饱满的情绪状态。而在完成技巧动作方面，我又需要控制好动作的方向、对准音乐的卡点、调整节奏的快慢，这些都是需要理性控制的，同时需要我将前面酝酿的情绪融合进去。动作不应该只是为做而做，而是应该顺势而为，是情感的抒发，这样动作才会拥有情感的张力。要做到这一点，日常的训练必不可少，这样才能把技巧做到非常娴熟，甚至熟练到肌肉记忆，只有如此，在正式演出时才能将90％的注意力放在情绪表达上，全力完成表演。

《天山雪》演出至今几十场，每一场我都在不断摸索调整细节。每场演出后我都会复盘，跟导演一起探讨、修改、尝试，包括技巧的选择、动作的完成姿态及每一个细微的表情，力求通过不断改进和完善，做到更加准确。除了技巧加强训练外，我还给每一个动作都赋予了情感的定义。短短3分多钟的绸吊，从第一个转头看向观众席的动作开始，我内心的情感就得是准确和充沛的：这一眼，看向的是远在千里之外的母亲；这一伸手，是想要触碰母亲的脸庞；当我的手轻抚绸吊绕在身上，坚定地迈出步伐飞向空中时，那就是内心的自己奔向母亲的怀抱。此时，红绸是绸缎，也是围巾，亦是母亲温暖的手，还是亲人思念的羁绊。即便演出中发生了一些意外失误，当我全情投入到角色演绎时，就会从“白玉兰”的视角应变，将失误从容化解。通过角色塑造，我深刻体会到：纯熟的技巧是表演的基础，动情的表演则是技巧的升华。

为体现出角色的年龄变化，我专注在表演细节上下功夫。开场的第一幕是轮滑，王雪峰回忆起儿时与父母及热合曼叔叔一家人在冬天滑冰的场景。我在这一幕中大约是30岁左右的年纪，我的服装、发型、神态、与搭档的眼神配合，包括做轮滑技巧时的姿态，都需要无限接近“白玉兰”这个角色。比如，白玉兰看儿子时是关切的神态，看爱人王湘川时则是甜蜜幸福的神情，这样才能将表演的细节刻画出来。而当轮滑一结束，我马上“抢装”、换发型，因为下一幕我要瞬间切换到16岁，表演从上海出发去新疆支边的场景。这一幕的表演要求演员的状态是充满青春朝气的，走路、跑步是轻快的，面部神态是俏皮灵动的，眼神是清澈明亮的，整个人的状态是昂扬向上的。通过表演，我要让观众看到“白玉兰”这个角色在不同阶段的不同风貌，从而相信她的真实存在，并愿意跟随我，一起经历剧本中的起起落落。

三、塑造角色的方法与过程

1.勤于练习。通过基础练习加强感官的感知能力和想象力、控制力，提升注意力；同时，强化信念感，并有针对性地进行人物模仿练习。通过这一系列方式方法，我逐渐摸索到该如何表演，并建立起表演的基础和自信。

2.观察生活，在生活中深化自己的感知。对人、对事、对物、对景保持敏感性，细致一些、细腻一些，将会有非常多的欣喜与体会。生活中积累的一点一滴，也成为我的“养料”。我在表演中的灵感，通常来源于日常观察和积累的水到渠成，我看过的书、听过的音乐、看过的画和电影，这些都成为我提升表演能力的养分，体现到我扮演的角色上。

3.学习其他艺术的表演形式。我经常去看不同剧种的演出，比如话剧、音乐剧、舞剧、戏曲、音乐会等，以及近年来兴起的沉浸式演出、肢体剧等。在欣赏其他舞台艺术时，我会全身心地投入，甚至将自己代入台上的角色，经历其中的情感变化和故事情节，让那一刻的自己与台上的表演者达到情感共鸣，这是非常美妙的体验。同时，我会保持思考，可能有的剧本节奏很好，能让我一直投入其中；有的则是某个演员表现力极强，即便是配角也有其特色，给人深刻印象；有的演员台词功底深厚，即便我在中后排观演，依然能感受到演员所迸发出的强大感染力与能量。在沉浸式演出中，演员的临场反应能力、随机应变能力很强，在近距离观看时，其展现出来的信念感也会让我更投入地欣赏。我会分析演员们的短板在哪里，怎样才会更好？如果换作是我，又会在台上怎么处理？我们杂技剧有哪些长板与短板，如何更好地发挥优势，在短板上如何去弥补等。

4. 观众的反馈。表演的最终目的是为了打动观众、传递情感，观众的真实反馈是表演者最直接的进步方式。我特别重视观众给予演员的反馈，比如是否收到掌声、是否有互动，是否能够感受到表演过程中的节奏变化、有没有与角色形成共情共鸣等。不足之处，我都会在后续的演出实践中及时调整，促使表演更加成熟。当然，如果以上都能做到的话，那么对观众来说，一定是一场精神满足又审美愉悦的观感体验，这也是演员的至高追求。

我很赞同中国当代著名文化学者余秋雨老师的一段话：“我不赞成‘观众就是上帝’的说法，只认为观众灵魂深处有上天埋下的珍宝，艺术家正是要千方百计地让这些珍宝闪亮，使人类的精神不堕落、不溃散。”回顾参与《战上海》和《天山雪》演出的经历，我深感杂技剧创作中的角色塑造是一项充满挑战和魅力的工作。它需要我们不断地学习、探索和创新，怀着敬畏之心认真地对待每一部剧本、每一个舞台，为观众呈现出一个个鲜活的角色，让杂技剧这一艺术形式绽放出更加绚烂的光彩。

（作者：邱大为工作单位：上海杂技团）

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来源：《杂技与魔术》

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