在跨界、交融中焕发杂技多彩的美——谈创意杂技作品《云织锦秀》

图为《云织锦秀》剧照

 当音乐渐起，大幕缓缓展开，50000根经线、纬线共同交织成一面令人震撼的巨型云锦织物。在光影的映衬之下，万千丝线在悬星的夜空中越发显得斑斓多彩，时而柔和如晨曦，时而璀璨如星辰，营造出梦幻而又神秘的舞台意境。演员们身着精美的服饰，在灯光的映照下，矫健的身姿格外健美。舞台上，经纬纵横、时光交错，仿佛诉说着织男织女千年的情意绵绵；天地间，云鹤飞升、龙凤呈祥、山川与河流交相辉映，正是织锦人代代传颂的绝世经典。演员们用杂技独具的力量与美感，描绘出一幅幅精美的画卷，诠释了云锦这一千年织造工艺所蕴含的技艺之美。这一刻，舞台恍若成为了一幅如梦如幻的织梦画卷，每一笔、每一线都充满了生命的韵律。

 《云织锦秀》以世界非物质文化遗产南京云锦为核心主题，巧妙地将现代杂技语言与3D视觉动画、数字科技融合，在灵活的虚实转化之间，打造出立体化的沉浸式杂技美学空间，带给观众无限的遐想，彰显了传统技艺的艺术魅力。作为中国传统织造技艺，云锦蕴含着丰厚的文化底蕴和思想内涵，如何用直观的杂技语言进行艺术化的表达，对于主创团队来说是一次前所未有的挑战。立项之初，主创团队便统一了创作思想，要坚决在“美”字上做文章，大胆追求更高层次的艺术融合，开辟一种独特而富有韵味的杂技艺术融合表达。在创作过程中，主创人员巧妙地将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术语言融入其中，将诗意和韵律的塑造贯穿于每一个动作、每一个场景之中，让杂技不再是孤立的技艺展示，而是成为表达情感、传递意境的重要载体，完成杂技语言对于“美”的另类表达。

 历经三千年传承与发展的杂技作为一门古老而又充满活力的艺术形式，其魅力不仅在于精湛的技艺展示，更在于对人类精神的独特表达，是一种文化的传承、精神的象征和对生命、对自我、对世界的深刻表达。

 与其他艺术形式相比，杂技更加致力于对人体艺术的极致追求，这种追求主要体现在技巧与力量层面，同时，通过对道具的熟练运用，人和物构成了一个新的“生命整体”，形成杂技艺术特有的语言符号。这种“人物合一”的特性，强调的是人与自然、人与宇宙万物的和谐统一，追求的是个体与整体、精神与物质之间的平衡与融合。在杂技艺术中，演员们通过精湛的技艺和不懈的努力，将自己的身体语言与表演融为一体，展现出一种超凡脱俗的境界，是对天人合一的合理诠释。因此，优秀的杂技艺术作品不仅要为观众带去视觉上的享受，更要在无形中成为一次精神上的洗礼。

 《云织锦秀》就是对传统杂技艺术形式的深度挖掘与大胆创新。与以往不同的是，该作品更加注重艺术表达的深度和内涵，是对杂技艺术的一次有效探索。《云织锦秀》在继承传统技艺和语言的同时，注重与时代审美理念相结合，不仅为观众展现了全新的杂技风貌、杂技表达、杂技追求，更成功地将意境、情感、审美等多样化的艺术追求巧妙地融入杂技技术表现中，使技术不再只是空洞的展示，而形成了具有丰富内涵和深度人文气息的艺术表达形式，具备浪漫唯美、触动心灵的视觉体验。这种将技术与文化、艺术与情感更好融合的创作手法，使作品呈现出别具一格的艺术价值。

 杂技是身体的艺术，更是文化内涵和民族精神的外在体现。当我们真诚地“走进”杂技创作，深入地体会杂技语言，就会惊奇地发现杂技不仅仅是一种技艺表演形式，更像是一首生命的赞歌。杂技表演者通过精湛的技艺和深情的演绎，将生命的韵律与力量完美地融入其中，使每一次表演都充满了对生命、对美的热爱和探索。当我们深入探讨杂技这一艺术形式时，实际上是在探索一种超越单纯表演或技巧展示的更深层次的意义。杂技以其独特的方式，挑战着人类身体的极限，展现出无尽的潜能和力量，唤醒我们对生命之美的热爱和敬畏。

 时代变迁带来审美需求的进化，新的杂技艺术表达也应运而生。表演意境的更高追求为杂技艺术提供了更为多元的可能性与空间。《云织锦秀》的主创团队通过对意境之美的深入挖掘，不仅成功地让传统杂技技艺与现代审美更加贴合，更推动了杂技艺术表达的创新与进步，为杂技带来了更多的活力与可能。

 意境，通常是指文艺作品中通过形象描写所表现出来的境界和情调，是抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。简而言之，意境是作品通过具体形象所传达出来的深层情感和氛围，它超越了表面形象，引发观者的共鸣和联想。因此，该作品不仅深入开拓了杂技表达的多元性，更在操作层面实现了对传统技艺的拓展与创新。创作者们通过精心构思和编排，将技巧与情感融为一体，呈现出独特的艺术魅力。这种意境的追求不仅体现在对高难度动作的精湛展示上，更在于通过新的编创手法，将杂技与其他艺术形式更好地融合表达。

 技巧是基础，而情感是赋予技巧生命和灵魂的要素。在展现技术的同时，演员们通过细腻的动作和眼神，传递出深沉的情感和思考，使观众在欣赏技艺的同时，也能感受到情感的冲击和心灵的触动。这种意境化的杂技表演，不仅满足了观众对于情感的渴望，也提升了杂技艺术的审美价值。在《云织锦秀》的创作会上，主创团队尝试突破“先创技，再定题”的现象，重点围绕主题立意、创新亮点、作品结构展开探讨，再挖掘与之匹配的杂技技术。通过这样的创作节奏和追求，可以积极地拓宽杂技艺术在情感表达方面的深度与厚度，对于提升杂技的艺术价值和观赏性具有重要意义。

 意境的展现离不开舞台氛围的塑造。灯光、音效、布景等手段的运用为作品提供了更加符合主题氛围的演出环境。在《云织锦秀》的舞美呈现中，主创团队通过灯光勾勒出的光影效果，成功地营造出经纬线交织的梦幻舞台，同时，利用烟雾增强舞台的神秘感和浪漫氛围。在合成期间，编导反复强调营造诗意的舞美布置与造型设计，以极具象征性的语言传递出浪漫、唯美、华丽、飘逸的审美追求。经纬纵横，光影交错，使得观众在沉浸式的观赏中产生无限的遐想。

 云锦作为中华艺术瑰宝，历来有“寸锦寸金”的说法。云锦的起源可追溯到1600多年前的东晋时期。沧桑变化，朝代更迭，云锦一直保持着独特的织造工艺。现如今，云锦不仅入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，更是当代大国工匠精神的体现。对于云锦的传承与保护是全人类共同的价值追求，也是《云织锦秀》的现实意义和艺术追求。以杂技艺术展现传统文化，是时代赋予杂技的新使命，透过艺术作品，抒发的是中华民族经天纬地、博爱宽广的大国情怀，传承的是华夏儿女锐意进取、勤劳智慧的工匠精神。

 《云织锦秀》作为一部艺术融合之作，不仅展示了杂技技巧的精湛，更在一定程度上探索并解决了杂技技巧如何写意的难题。这部作品巧妙地将杂技技巧与深厚的文化内涵相融合，通过富有创意和艺术性的表演形式，为观众呈现了一幅绚丽多彩的画卷。云锦作为中国古代皇家御用织品，其图案精美、色彩丰富，代表了古代工匠们的智慧与匠心。《云织锦秀》将云锦的元素巧妙地融入到杂技表演中，这既是对古老云锦文化的一种独特传承与创新，又是对杂技艺术深度的挖掘与提升，这种融合使杂技表演更加具有文化内涵和艺术特色。

 杂技技术意境化的艺术表达与舞台呈现，无疑将演员提升到了全新高度。这种提升不仅体现在技艺的精湛和动作的惊险上，更在于杂技表演所营造出的独特意境和深邃内涵。例如，在《云织锦秀》的创排过程中，导演多次强调在技术的转换过程中，技术技巧、舞蹈动作及情境表演之间的连续性、关联性和统一性。这种创作观念上的革新，使杂技技巧在该作品中不再只是单纯的堆叠，而成为推动剧情发展、营造情感氛围、展现艺术魅力的核心要素，技巧在此刻成为了叙事的语言、抒情的旋律、表达的力量。通过精湛的“炫技”来传达节目的主题思想，使观众在欣赏高难度技巧的同时，能感受到其中蕴含的深刻内涵，这种艺术化的表达方式为杂技赋予了更深的文化底蕴。因此，对于杂技艺术的创新与发展，应该尊重其本质特点和规律，同时充分挖掘技巧的表现性与艺术性，通过巧妙的设计和编排，将其动作与音乐、舞蹈、戏剧等元素有机结合，从而达到独特而富有感染力的艺术效果。

 《云织锦秀》作为一部非传统意义上的杂技作品，以其独特且富有匠心的创意表达，带来了非同一般的视听感受，是生命之美、意境之美、文化之美的高度融合与体现。作品首演的精彩呈现，跨越了不同艺术门类，融合了不同的艺术语言，焕新出杂技多彩的生命力。这不仅是舞台艺术的一次大胆尝试，更是两个具有千年历史的传统技艺的时空碰撞，是新时代背景下大力发展文艺新质生产力的生动体现。